Дориан Грей – биография, фильмы, фото, личная жизнь, последние новости 2019


Дориан Грей – биография, фильмы, фото, личная жизнь, последние новости 2019

Кристиан Грей: актер. Биография и интересные факты о Джейми Дорнане

СОДЕРЖАНИЕ

Любой поклонник мелодрамы «50 оттенков серого» легко ответит на вопрос о том, кто такой Кристиан Грей. Актер, воплотивший образ экстравагантного миллиардера, в одночасье стал звездой. Эта честь выпала ирландцу Джейми Дорнану, который ранее был известен в основном благодаря романам с голливудскими красавицами. Что же можно рассказать об этом человеке?

Актер, сыгравший Кристиана Грея: начало пути

Будущий исполнитель роли миллиардера-садомазохиста появился на свет в Белфасте, произошло это в мае 1982 года. Актер, сыгравший Кристиана Грея, родился в семье врача, среди его родственников не было кинозвезд. Первое серьезное потрясение Джейми Дорнан испытал в возрасте 16 лет, когда рак поджелудочной железы унес жизнь его матери.

Интерес к актерской профессии парень проявил достаточно рано, уже в подростковом возрасте он начал заниматься в драматическом кружке. Другим его увлечением была музыка, Джейми даже основал группу Sons of Jim, которая, к сожалению, не приобрела популярности и быстро прекратила свое существование. Также Дорнан много времени уделял занятиям спортом, играл в регби.

Первые успехи

Образование актер, играющий Кристиана Грея, получил в Методистском колледже родного Белфаста. Затем он некоторое время проучился в местном университете, который бросил ради модельной карьеры.

Привлекательный парень обратил на себя внимание представителей агентства Select Model Management, с чего и начался его путь к славе. Джейме перебрался в Лондон и быстро приобрел известность в качестве модели. Уже в 2004 году ему удалось заключить выгодный контракт с брендом Calvin Klein.

Кинокарьера

Вовсе не о модельной карьере мечтал «Кристиан Грей». Актер, тогда еще будущий, грезил о съемках в кино. Свою первую роль молодой человек получил благодаря протекции Киры Найтли, с которой у него в то время были романтические отношения. С помощью актрисы ему удалось сыграть второстепенного героя в картине «Мария-Антуанетта», которая была представлена на зрительский суд в 2005 году. В этой исторической драме Джейми воплотил образ судьи Алекса.

Хоть роль Дорнана и не была ключевой, ему удалось обратить на себя внимание режиссеров. Уже в 2009 году получил свою первую главную роль будущий Кристиан Грей. Актер снялся в драме «Тени на солнце», которая рассказывает историю мужчины, узнающего о романе своей немолодой матери с парнем, годящимся ей в сыновья.

В 2011 году Джейми одержал очередную победу: он снялся в первом сезоне рейтингового телепроекта «Однажды в сказке». В 2013-м будущий исполнитель роли миллиардера-садомазохиста перевоплотился в серийного убийцу в популярном сериале «Падение», разделив съемочную площадку с Джиллиан Андерсон. Роль в этом боевике принесла ему не только любовь зрителей, но и национальную премию Ирландии.

«50 оттенков серого»

В 2013 году режиссер Сэм Тейлор-Джонсон взялась за экранизацию скандального романа Э. Л. Джеймс «50 оттенков серого». Произведение знакомит зрителей со скромной студенткой Анастейшей, чья жизнь переворачивается с ног на голову, когда она берет интервью у красавца-бизнесмена Кристиана. Загадочный миллиардер производит на девушку сильное впечатление, однако ей еще лишь предстоит узнать о его тайных сексуальных пристрастиях.

Конечно же, поклонников произведения Э. Л. Джеймс живо интересовал вопрос о том, кто сыграет такого харизматичного и неоднозначного персонажа, как Кристиан Грей. Актер Чарли Ханнэм должен был воплотить этот образ, однако в последний момент отказался от роли. В итоге загадочного миллиардера пришлось играть Джейми Дорнану. Известно, что он согласился на это предложение без особого восторга, так как ему не хотелось вникать в нестандартное сексуальное поведение своего персонажа.

Пожалеть о своем участии в картине «50 оттенков серого» актеру не пришлось. Критики сдержанно оценили его игру в этой мелодраме, однако это не помешало Дорнану стать звездой.

Что еще посмотреть

В 2017 году вновь вернулся на экраны Кристиан Грей. Актер, биография которого рассматривается в этой статье, после недолгих колебаний согласился сняться в продолжении скандальной истории. Слухи утверждают, что свое согласие он дал после того, как его гонорар был существенно увеличен, однако Дорнан отказывается это комментировать.

В 2017 году свет увидела мелодрама «На 50 оттенков темнее», в которой главные роли вновь сыграли Джейми Дорнан и Дакота Джонсон. Кристиан Грей в этой части сражается со своими внутренними демонами, тогда как его подруга Анастейша сталкивается с завистью и ненавистью женщин, с которыми ее любовник встречался ранее.

В 2018 году ожидается продолжение истории, которым станет драма «50 оттенков свободы». В этой части Кристиан и Анастейша уже успели пожениться, однако их счастье оказалось вовсе не безоблачным. На горизонте появляется таинственный недруг, который клянется рассчитаться с Кристианом, вооружившись своей богатой фантазией. Зрителям предстоит узнать, сумеют ли призраки прошлого разлучить миллиардера и вчерашнюю студентку.

Личная жизнь

Как уже было сказано выше, Джейми Дорнан приобрел известность еще до того, как его героем стал Кристиан Грей. Актер, имя которого сейчас знает каждый, прославился благодаря своим романам со знаменитыми красавицами Голливуда. Первой его девушкой была Кира Найтли, помощь которой и позволила ему продемонстрировать миру свой актерский талант. Молодые люди встречались достаточно долго, даже задумывались о свадьбе. Расставание красивой пары стало неприятным сюрпризом для поклонников. Кира и Джейми сумели сохранить дружеские отношения, тепло отзываются друг о друге в своих интервью.

После с расставания с Найтли Дорнан недолго оставался в одиночестве. Кейт Мосс, Сиена Миллер, Линдсей Лохан – у него было много знаменитых подруг. В итоге отвести актера под венец удалось актрисе и певице Амелии Уорнер, бывшей жене Колина Фаррела. Расстаться со своей свободой официально Джейми решился в 2013 году.

Дорнан – счастливый отец двоих детей. Вторая половина подарила актеру дочерей, которых назвали Далси и Фиби. Известно, что супруги не собираются останавливаться на этом, так как мечтают о сыне. Сейчас Джейми вынужден много времени проводить на съемочной площадке, поэтому радуется каждой возможности побыть с любимой семьей.




Дориан Грей – биография, фильмы, фото, личная жизнь, последние новости 2019

Саша Грей, биография, новости, фото

Имя: Саша Грей (Sasha Grey)

День рождения: 14 марта 1988 (31 год)

Место рождения: г. Сакраменто, Калифорния, США

Рост: 168 см Вес: 50 кг

Восточный гороскоп: Дракон

Категория: Иностранные актеры

Биография Саши Грей

Саша Грей – девушка, которая заставляет весь мир краснеть при одном лишь упоминании ее имени. Она сломала стереотипы, вышла за грани привычного и представила мир фильмов для взрослых намного более радужным, чем его принято воспринимать сегодня. Она сделала себе имя, снимаясь в порно, однако покинув съемочную площадку, она доказала, что может успешно реализовать себя вне границ привычной индустрии. И за это ее сложно не уважать.

Этот рассказ о судьбе и творчестве Саши Грей – девушки, которую можно любить и ненавидеть, боготворить и презирать. Она такая, как есть – и пускай вопрос о том, как относиться к этому каждый решает сам для себя. Мы же сегодня воздержимся от каких-то суждений и просто постараемся представить ее жизнь без особых прикрас. Ведь личность каждого человека может быть бесконечно многогранной.

Детство и юность Саши Грей, семейная жизнь

Одним из важнейших событий в биографии Саши Грей стал развод ее родителей. Когда девочке было всего пять лет, ее родители разошлись, и они с отцом стали жить раздельно. Семь лет спустя, в 2000-м году, ее мама вышла замуж повторно, и по настоянию отчима вся семья перебралась на юг США.

Отношения с приемным отцом у Марины не заладились с самого начала. Она постоянно ловила на себе косые взгляды, однако подлинная история взаимоотношений внутри нового семейства навсегда останется тайной, тщательно скрываемой за множеством закрытых дверей. Отбрасывая домыслы и пустые предположения, отметим лишь то, что известно доподлинно. В шестнадцатилетнем возрасте Марина сообщила матери, что больше не хочет жить в этой семье и собирается уйти из дома. Однако вместо побега одной девочки случился побег всей семьи. Услышав историю дочери, мать забрала ее и остальных детей и переехала назад в Сакраменто.

Из-за сложных отношений внутри семьи, Марина за свою жизнь поменяла сразу четыре школы. Однако ее отрочество сложно назвать пропавшим временем. Меняя учителей, девочка занималась сразу в нескольких секциях, посещая театральный кружок, уроки танцев и некоторые другие внеклассные занятия.

Карьера Саши Грей в порноиндустрии

Когда студентка Марина Энн Хэнцис решила стать порноактрисой Сашей Грей точно не известно. В какой-то мере истоки подобного решения навсегда останутся тайной для широкой общественности, а может даже и для нее самой. В некоторых своих интервью, девушка отмечала, что начала интересоваться вопросами сексуальности уже начиная с одиннадцатилетнего возраста, и всегда мечтала быть той актрисой, которая на экране сможет удовлетворить потребности всех и каждого. Считать ли подобное объяснение достаточным – пускай каждый решает сам для себя. Мы же отметим то, что известно абсолютно точно: в Лос-Анджелес Марина приехала с четким решением стать порно-звездой.

На первых порах интересы девушки представлял продюсер Марк Спиглер, однако в скором времени услуги импресарио ей были уже не нужны. Всего за несколько месяцев Саша Грей стала известна и популярна в adult-индустрии. К 2010-му году актриса снялась почти в трех сотнях фильмов для взрослых. Ее имя стало известным и узнаваемым, а она сама стала лауреатом многочисленных кинематографических премий, вручаемых актрисам ее жанра.

Карьера Саши Грей в мире серьезного кино

Личная жизнь Саша Грей

Саша Грей сейчас

Удивляя всех многогранностью своей личности, Саша Грей в 2011 году выпустила книгу «Секс по-новому», представляющую собой обширный фотоальбом, раскрывающий различные этапы ее творчества в порно и закулисный мир «взрослого» кино. В книге отображены годы, когда девушке было 18-22 лет, и она только постигала себя и особенности профессии. В мае 2013 года вышла вторая книга Саши — эротический роман «Общество Джульетт».

Помимо съемок в кино и работы над альбомом-книгой, Саша Грей отметилась также и в качестве музыкальной исполнительницы. В 2008 году вместе с Пабло Франциском девушка основала группу «aTelecine», играющую в стиле индастриал. Первое выступление коллектива состоялось в Кракове. В 2011 году на прилавках магазинов появился первый полноформатный альбом группы, получивший название «The Falcon and the Pod». В ближайших планах группы выпуск еще двух пластинок.

В конце июня 2011 году Саша Грей снялась в клипе американского рэпера Эминема. Песня называется «Space Bound».

Кроме того, в последние годы Саша Грей стала все чаще появляться на сцене в качестве ди-джея. Выступления девушки состоялись в Одессе, Киеве, Москве и некоторых других городах СНГ. Она постоянно собирает залы в США и Канаде.

В мае 2013 года Саша Грей устроила грандиозную пиар-акцию в России, пытаясь повторить автопробег Владимира Путина «Хабаровск-Чита» на Ладе Калина. Однако уже в начале пути машина сломалась, поэтому актрисе пришлось пересесть на другой транспорт. Цель этого автопробега по России – тестирование бюджетных авто российской сборки. Он устраивается порталом drom ежегодно. И актрису специально пригласили, чтоб мероприятие вызвало большой ажиотаж.




Дориан Грей – биография, фильмы, фото, личная жизнь, последние новости 2019

Бенджамин Томас Барнс, более известный как Бен Барнс – британский киноактер, звезда бестселлеров «Хроники Нарнии: Принц Каспиан», «Дориан Грей», «Седьмой сын» и других.

Актер Бен Барнс

Бен получил образование в престижной закрытой школе, после чего поступил в Кингстонский университет. Изначально юноша изучал английский язык и литературу, как того хотели родители, но в студенческие годы увлекся театром, перевелся на факультет драмы, который и окончил в 2004 году. Параллельно молодой человек выступал в Национальном музыкальном молодежном театре и пел в бойз-бенде Hyrise.

Помимо профессионального вокала, Барнс умеет играть на фортепиано и барабанной установке. Кстати, вместе с собственным мальчиковым ансамблем Бен Барнс записал несколько компакт-дисков, а также участвовал в отборе к конкурсу «Евровидение» в 2004 году, в котором занял второе место, уступив только Джеймсу Фоксу. Позднее артист пел сольно, и голос Бена можно услышать даже на нескольких саундтреках к фильмам.

Дебютные роли начинающего актера пришлись на медицинскую драму «Врачи», телевизионный сериал «Расколотое решение» и фильм-сказку «Звездная пыль», в которой Бен впервые в карьере столкнулся со звездами мирового масштаба Мишель Пфайффер и Робертом Де Ниро. В следующей картине, социальной драме «Больше Бена», Бен Барнс исполнил роль русского нелегального эмигранта Павла Тетерского, а напарником артиста оказался российский актер Андрей Чадов.

Вышеупомянутая сага действительно изменила ход творческой биографии Бена Барнса. Актеру стали предлагать сильные сценарии. Вскоре актер снялся в мелодраме «Легкое поведение», где сыграл британского аристократа Джона, женившегося на американке Ларите (Джессика Бил). После знакомства невестки с родителями супруга оказывается, что свекровь миссис Вероника (Кристин Скотт Томас) не в состоянии общаться с Ларитой. Помимо актерской игры в фильме, Бен Барнс порадовал поклонников и певческим талантом, исполнив ряд композиций для официального альбома саундтреков к комедии.

В триллере «Прощание» Бен сыграл главного героя Джоша, дочь которого после автокатастрофы впадает в кому. Кассовой оказалась музыкальная комедия «Убить Боно» с Беном Барнсом в главной роли. Артист перевоплотился в молодого музыканта Нила, одноклассника лидера рок-группы U2. Вместе с братом Айвеном (Роберт Шиэн) главный герой отправляется в Лондон, чтобы построить музыкальную карьеру, но на шаг впереди всегда оказывается Боно (Мартин МакКанн). Решение проблемы Нил видит в убийстве бывшего товарища.

Также актер участвовал в съемках детектива «Слова» и романтической комедии «Большая свадьба», где появился во второстепенном актерском составе.

Еще одной звездной ролью Барнса, после которой об актере вновь заговорили во всех уголках света, оказался Дориан Грей из одноименной мистической картины, снятой по роману писателя Оскара Уайльда. Юноша отдает душу за вечную молодость и красоту. Все пороки и болезни при этом начинают проявляться на портрете Грея. Спустя много лет Дориан впервые испытывает чувство любви к молодой девушке Эмили (Ребекка Холл), но его уже настигает расплата.

Позднее на экраны вышли музыкальная драма «Джеки и Райан», криминальный триллер «Знает только Бог». Значимой премьерой стал фэнтезийно-приключенческий фильм «Седьмой сын» режиссера Сергея Бодрова-старшего. Бену досталась главная роль юного ведьмака Тома Уорда. Юноша, обученный мистером Грегори (Джефф Бриджес), противостоит мировому злу, которое олицетворяет собой госпожа Малкин (Джулианна Мур). В прокате приключенческая лента собрала $ 115 млн.

В 2015 году Бен появился в основном актерском составе мини-сериала «Сыны свободы». Британский актер воплотил на экране образ американского гражданина, философа, государственного деятеля и борца за свободу государства Сэмюэла Адамса. Фильм получил высокий рейтинг просмотров – в США он вошел в число ста лучших сериалов сезона.

Личная жизнь

О личной жизни Бена Барнса поклонники и поклонницы слагают легенды. Артисту приписывают романтические отношения с партнершами по совместным съемкам, например, с Джессикой Бил и Тэмсин Эгертон. Также распространен слух о том, что женой актера стала девушка по имени Мадина, у которой украинские корни.

Бен Барнс

На самом деле Бенджамин Томас Барнс в официальных отношениях не состоял, а слухи о романах с коллегами-актрисами артист отрицает напрочь. Это подтверждают фото с персонального аккаунта Барнса в «Инстаграме», которые освещают исключительно профессиональную деятельность артиста.

Много лет актер ведет благотворительную работу в фонде «Загадай желание», через который помогает тяжелобольным детям по всему миру.

Бен Барнс сейчас

Актер не разменивается по мелочам, но ежегодно участвует в съемках очередного кассового проекта.

Бен Барнс в сериале «Мир Дикого Запада»

Отрицательного героя актер сыграл в телевизионном фантастическом вестерне «Мир Дикого Запада». Бен Барнс перевоплотился в развратника Логана, регулярного посетителя парка развлечений под названием «Западный мир». По мнению изданий Forbes, Business Insider, Vanity Fair, Toronto Sun, фильм попал в число лучших сериалов 2016 года. А актерский ансамбль, куда вошли также Эван Рэйчел Вуд, Тэнди Ньютон, Ингрид Бульсе Бердал, Клифтон Коллинз-младший, достоин лучшего голливудского блокбастера.

В 2017 году фильмография актера пополнилась работой в сериале «Каратель», созданном по мотивам комиксов Marvel. В боевике Бен Барнс получил возможность перевоплотиться в персонажа Билли Руссо, друга главного героя Фрэнка Касла (Джон Бернтал), который занимается борьбой с преступностью в Нью-Йорке.

Бен Барнс в сериале «Каратель»

Сейчас артист снимается в американском триллере режиссера Брюса Бересфорда, в котором уже заявлено участие Уильяма Мэйси и Фелисити Хаффман.




Дориан Грей – биография, фильмы, фото, личная жизнь, последние новости 2019

В чем смысл фильма «Дориан Грей»?

В списке наиболее часто экранизируемых произведений всемирной классики «Портрет Дориана Грея» занимает одно из почетных мест. До экранизации Оливера Паркера, созданной в 2009 г., по роману О.Уайльда сняли свыше 30 фильмов. Среди них есть и весьма неожиданные версии. Например, в фильме А.Голдштайна, снятом в 2004 г., действие разворачивается в 1980-х гг. и стареет не портрет Дориана, работающего фотомоделью, а его фотография. А в экранизации Т.Мэйлама «Грехи Дориан Грей» (1983) Дориан — не мужчина, а женщина.

Чем же так привлекателен для режиссеров роман Уайльда и что нового в историю Дориана внес Оливер Паркер, чья экранизация признана одной из лучших? Чтобы ответить на эти вопросы, обратимся к идеям романа и его сюжету.

Культ вечной молодости

История, рассказанная Уайльдом, восходит к старинным легендам о продаже души дьяволу. В ней можно выделить две идеи, тесно переплетающиеся между собой: идею красоты и молодости как главной ценности и идею поиска наслаждений как смысла жизни. Дориан хочет быть вечно молодым не только потому, что он влюблен в свое лицо, как Нарцисс, но и потому, что красота открывает ему путь к любым удовольствиям.

Обе идеи актуальны и спустя сто с лишним лет после написания романа. Люди во всем мире тратят миллионы долларов, чтобы казаться моложе, а пластические операции с целью устранения морщин делают не только кинозвезды и фотомодели, но и политики. Мы живем в обществе потребления, одержимом культом красоты, и это делает историю Дориана Грея очень современной. Именно потому Паркер обратился к ней, внеся в сюжет свои дополнения.

Книга и фильм

В фильме Паркера то же время действия, что и в романе — викторианская Англия; сохранены основные сюжетные линии и герои, но общая тональность киноповествования намного мрачнее. Если роман начинается с разговора лорда Генри и художника Бэзила июньским солнечным полднем, то первым кадрами фильма является сцена жестокого и кровавого убийства, совершенного ночью. С самого начала зритель знает, что Дориан стал преступником.

Чтобы понять, как такое случилось, режиссер обращается к прошлому героя, год тому прибывшего в Лондон, где он унаследовал дом своего деда, лорда Келсо.

Юный Дориан наивен, неопытен, не искушен в светской жизни: за три недели он познакомился лишь с благотворительным кружком леди Агаты и Бэзилом Холуордом. Примерно такой Дориан предстает перед нами и в романе Уайльда. Все меняется после знакомства юноши с лордом Генри.

Очень символично начало их дружбы в фильме Паркера: лорд Генри угощает до того не курившего Дориана сигарой. Это первый шаг — пока еще относительно невинный — на пути приобщения неофита к «радостям жизни», которым лорд Генри в фильме занимается более интенсивно, чем в романе. Он же и соблазняет Дориана идеей продажи души дьяволу в обмен на вечную молодость, глядя на великолепный портрет юноши, написанный Бэзилом.

Первая любовь Дориана из-за его эгоизма заканчивается трагедией: юная актриса Сибилла Вейн, которую он соблазнил, бросилась в реку. После ее смерти Дориан впервые замечает странные изменения портрета, который он хранит у себя дома: из его глаза выползает червяк. Трупной червь символизирует начало разложения души Дориана, который после смерти Сибиллы, что называется, пускается во все тяжкие — оргии, наркотики и т.д.

Почему гибнет художник?

Когда Бэзил просит Дориана одолжить его портрет для выставки, тот категорически отказывается. Несколько позднее Дориан соблазняет Бэзила, повергая того в душевное смятение. Отношения художника и модели заканчиваются убийством: Дориан убивает Бэзила, пришедшего с требованием показать ему портрет.Дориан убивает художника по двум причинам: и потому, что Бэзил узнал тайну портрета, который стареет вместо Грея, и потому, что он создал этот портрет, наделенный дьявольской силой. Бэзил Холлуорд первый расплачивается за то, что пусть невольно, но помог Дориану превратиться в морального монстра. Убив бывшего друга, Дориан прячет его расчлененный труп в чемодан и сбрасывает в Темзу, после чего надолго уезжает из Англии. С этого момента сценарий фильма начинает достаточно сильно отклоняться от сюжета романа.

В чем смысл появления Эмили — дочери лорда Генри?

Вернувшись на родину из дальних странствий через много лет, Дориан знакомится с дочерью лорда Генри, влюбляется в нее и надеется, что ее любовь поможет ему начать новую жизнь.

Но отец Эмили в ярости: он не верит в чувства Дориана и не хочет видеть его рядом со своей дочерью. В доме Эмили происходит безобразная сцена.

Такого персонажа, как Эмили, в оригинальном романе Уайльда нет. Сценарист и режиссер ввели его для того, чтобы подчеркнуть вину и ответственность лорда Генри за то, что случилось с юным Дорианом. Когда-то лорд Генри подтолкнул неопытного юношу на ложный путь, и теперь он платит за это судьбой собственной дочери. Одновременно зритель видит, как меняется сам Генри, его психология и убеждения: то, что казалось ему забавным экспериментом с человеческой душой, теперь, когда речь идет о родной дочери, внушает отвращение и ужас.

Но все попытки разлучить Эмили и Дориана оказываются напрасны: они вступают в брак.

В чем смысл финальной сцены?

У лорда Генри остается только один способ избавить свою дочь от Дориана — уничтожить портрет. Он проникает в дом Дориана и находит на чердаке занавешенный портрет. Догнавший его Дориан сперва пытается убедить Генри, что это портрет его дедушки, но безуспешно. Тогда со словами «Я стал всем тем, чем ты боялся быть, но я всегда старался быть лучше, чем я есть!» Дориан пытается удушить Генри. Тому удается отбиться, на миг вырубить соперника и сорвать покров с портрета, на котором изображен старый уродливый монстр. Желая покончить и с портретом, монстр на котором оживает и рычит, и с Дорианом, Генри поджигает портрет, выбегает из чердачного помещения, запирает его и срывает со стены газовый светильник. Через несколько минут должен произойти взрыв, но тут появляется Эмили, которая просит Дориана отдать ей ключ, чтобы она его выпустила. Дориан отказывается от спасения: он не хочет, чтобы монстр, живущий в нем и рычащий с портрета, сломал Эмили жизнь. Генри уводит дочь, а постаревший Дориан пронзает портрет шпагой и сгорает сам.Таким образом, зритель видит, что каковы бы ни были грехи Дориана, в нем еще оставались человеческие чувства — любовь к Эмили (он признается перед смертью, что его сердце принадлежит только ей), раскаяние и страдание. Он выступает собственным судьей и палачом, заставляя предположить, что если бы не стечение обстоятельств, Дориан мог бы прожить иную жизнь.

Что произошло с портретом

На первый взгляд, такая трактовка противоречит слогану фильма: «Молодой навсегда. Проклятый навеки». Если Дориан был способен на искупление грехов, разве он проклят? Все точки над i расставляют последние кадры, где Генри, превратившийся в отвергнутого собственной дочерью кашляющего старика, смотрит на портрет, снова ставший молодым. Когда он уходит, глаза портрета оживают. Это значит, что душа Дориана навсегда стала пленницей портрета, и ей не найти спасения.




Дориан Грей – биография, фильмы, фото, личная жизнь, последние новости 2019

Рецензия к фильму «Дориан Грей». Вечность — дура

Чистый душой и красивый лицом и телом юноша Дориан Грей приезжает в Лондон после смерти деда, унаследовав его дом и состояние. В Лондоне он попадает под влияние порочного циника лорда Генри, который учит его, что жить стоит лишь ради удовольствия, а единственные ценности — молодость и красота. Приятель-художник Бэзил пишет удивительно точный и живой портрет Дориана — и дьявольским образом сбывается мечта юноши о вечной жизни: время и следы страстей оставляют свою печать не на нем, а на портрете. В Англии по заказу министерства культуры экранизировали самый известный роман Оскара Уайльда — с червями, расчлененкой и взрывом.

Режиссер очередной (в числе полутора десятка других) экранизации «Дориана Грея» Оливер Паркер больше знаменит как актер, а не как режиссер, и со своей внешностью сам бы мог сыграть Дориана, будь он помоложе. Экранизация получилась средняя, вроде шахназаровской «Палаты № 6» — и так же вольно обошедшаяся с первоисточником при обильном и точном его цитировании.

Вся ценность фильма — в звучащем в нем тексте Оскара Уайльда: герои сыплют афоризмами, воздавая дань классику, но цельного произведения не получается. Повествование механистично следует от события А к событию Б, не пытаясь как-то вдохнуть жизни в сцены и сделать их естественными. Сцены порой очень короткие (особенно порочные), обрывочные — режиссер словно старается быстрее «промотать» всем известную завязку романа и гонит события галопом.

Вся история с актрисой Сибил Вэйн, к примеру, в фильме занимает от силы минут десять. Лишь в последней четверти возникает сколько-нибудь интересный конфликт: состарившийся душой, но внешне юный Грей влюбляется в повзрослевшую дочь лорда Генри, а тот пытается уберечь ее.

Вообще, из-за рваного темпа новый «Дориан Грей» вызывает ощущение, как от российского фильма «Адмиралъ», — словно снимался телевизионный сериал на десяток серий, который потом неуклюже порезали и слепили полнометражную версию.

Основная ставка сделана на Бена Барнса — его красивое лицо, роскошная шевелюра и порочный взгляд должны покорить сердца зрительниц. Барнс старается играть — мелодраматически, с надрывом — но он не в состоянии удерживать на себе внимание зала; поэтому фокус то и дело смещается на Колина Ферта, исполнившего лорда Генри, или на Ребекку Холл (Вики из «Вики Кристины Барселоны»).

Дуэт Барнса с Фертом перекочевал в картину из отличного фильма «Легкое поведение», которым создатели «Дориана Грея» очевидно вдохновлялись. А Ребекка Холл так ярко и талантливо сыграла дочь лорда Генри, что она неожиданно получилась самой запоминающейся героиней в экранизации.

История Дориана Грея, «переосмысленная» сценаристом, в определенные моменты удивительно напоминает «восхождение» гениального маньяка Ганнибала Лектера. (Кстати, в роли Грея прекрасно бы смотрелся красавец и талант Гаспар Улье.) Забыв про центральную тему романа — роль искусства — киноделы превратили вечную жизнь Дориана Грея в скучную погоню за чувственными ощущениями. Он соблазняет великосветских дам, их дочек, переходит к оргиям и садомазохистским радостям (которые показывают так куце, что уж лучше бы не). Но великая пустота и бессмысленность происходящего преследует его (и зрителей) весь фильм.

Каков нестареющий носитель — таково и бессмертие. Дориан Грей в фильме изображен глупцом, фригидным к умственным и творческим радостям, и его вечность — дура. Даже если б он прожил несколько веков, вряд ли что-то существенно бы изменилось. И весь скучный и рваный фильм «Дориан Грей», в общем-то, о том, что для некоторых пирамида Маслоу всего двух или трехэтажная — и это врожденное. Если духовных потребностей не было в начале, они не появятся и в конце — как бы далеко от начала он ни случился.




Дориан Грей – биография, фильмы, фото, личная жизнь, последние новости 2019

Фильм Дориан Грей

Вместе с фильмом «Дориан Грей» также смотрят

Съемочная группа

Знаете ли вы, что

  • У оригинального (литературного) Дориана Грея светлые волосы, а не тёмные.
  • Знаменитая строка из «Как важно быть серьёзным», также написанная Оскаром Уайльдом, включена в сценарий и сказанная лордом Генри Уоттоном: «Единственный способ правильно вести себя с женщиной — это заниматься с ней любовью, если она красива, и кому-то ещё, если она проста». В пьесе, премьера которой состоялась через несколько лет после публикации романа, на котором основан этот фильм, эту фразу произносит Алджернон.
  • В отличие от постера фильма, у Дориана Грея не голубые глаза, а коричневые.
  • Режиссёр Оливер Паркер ранее снял два других фильма по мотивам произведений Оскара Уайльда: «Идеальный муж» (1999) и «Как важно быть серьёзным» (2002). В последнем из них также играет Колин Ферт, как ведущий актёр.
  • Колин Ферт и Эмилия Фокс, которые играют супружескую пару в этом фильме, также снимались в качестве членов семьи в фильме BBC «Гордость и предубеждение» (1995); только в этом фильме они были братом и сестрой.
  • Это второй фильм с Рэйчел Херд-Вуд в главной роли (Сибил Вэйн), с вечно юным мужским персонажем. Первым фильмом был «Питер Пэн» (2003).
  • Актеры Бен Барнс и Колин Ферт ранее появлялись вместе в «Легком поведении» (2008).
  • В «Карателе от Marvel» (2017), в эпизоде «Каратель: Кандагар» (2017), Билли Руссо, которого играет Бен Барнс (который также играет Дориана Грея в этом фильме), читает книгу «Картина Дориана Грея» Оскара Уайльда. Оба персонажа также схожи тем, что тратят деньги на свою внешность.
  • Колин Ферт (лорд Генри Уоттон) работал над другим проектом, в котором фигурировала личность Оскара Уайльда. Колин сыграл роль Реджи Тернера в фильме «Счастливый принц» (2018). Фильм о последних годах жизни Оскара Уайльда.
  • В оригинальном романе Сивилла Вейн покончила жизнь самоубийством с помощью яда, тогда как в этом фильме она утонула.
  • В романе лорд Генри не поджигает картину, как предполагает фильм. Кроме того, картина не горит, когда Дориан пытается с ней расправится.
  • В романе Дориан не пытается убить лорда Генри.

Ошибки в фильме

  • Когда Дориан останавливается перед театром, в котором играют «Гамлета», зазывала говорит ему, что тот пропустил лишь небольшую часть пьесы, но когда он идёт, чтобы занять своё место в зале, идёт уже третий акт.
  • На первом кадре конные экипажи едут по лондонской улице. Действие фильма происходит в 1890-х годах, но дорога полностью гладкая, обработка поверхности была изобретена в 1902 году и коммерциализировалась лишь несколько лет спустя.
  • Когда Дориан сражается с Джимом в туннеле вокзала, видны шпалы и шипы. Наблюдаемые шипы не использовались ни в 1890 году, когда был написан роман, ни в эпоху, когда происходит действие фильма.

Наивный, молодой и безумно красивый Дориан Грей, приехав в Лондон, подвергается влиянию лорда Генри Уоттона, ведущего разгульный образ жизни. Талантливый художник Бэзил Холлоурд рисует портрет юноши, желая навсегда запечатлеть его чистоту и прекрасную внешность. Глядя на картину, парень изъявляет желание навеки оставаться таким, каким он изображен на ней, никогда не стареть и не терять своей красоты. С того момента все грехи, порочащие душу молодого человека, начинают безобразными штрихами отображаться на полотне.

Дориан доводит до самоубийства актрису Сибиллу Вейн, нарушив обещание о женитьбе, пробует наркотики и участвует в оргиях, полностью отдаваясь пороку. На просьбу Бэзила предоставить ему портрет для выставки юноша отвечает отказом, между ними вспыхивает ссора и он убивает художника. Стараясь избежать наказания за содеянное, парень уезжает путешествовать и возвращается лишь через 25 лет, все такой же молодой.

Дориан знакомится с дочерью Генри, Эмили, и между ними вспыхивают чувства. Молодые люди собираются пожениться и уехать. На одной из вечеринок секрет Грея раскрывается. Генри находит картину и видит на нем изуродованное лицо некогда прекрасного парня. Лорд бросает в портрет керосиновую лампу, а затем запирает Дориана с горящим полотном на чердаке. Парень сгорает заживо.

В финальной сцене Генри забирает картину, которая выглядит практически неповрежденной. Глаза Дориана на портрете блестят, давая понять, что теперь в нем навеки заточена его душа.



Увидеть «Портрет Дориана Грея»

Премьера английского фильма «Дориан Грей» состоялась 27 января в столичном кинотеатре «Люксор». Экранизация знаменитого романа Оскара Уайльда вызвала у зрителей неподдельный интерес. Символичными были не только приглашения на киносеанс, разрезающие лицо главного героя на две половины, но и черные конверты, в которых они лежали – будто бы скрывали истинное лицо главного героя, воплотившее в себе философию дуализма. Угощения тоже были символичными. Кроме шампанского зрителям предложили фондю – с черным и белым шоколадом.

Из известных персон посмотреть «Портрет Дориана Грея» пришла Корнелия Манго: «Кроме того, что я певица, я еще и художник.

И каждый раз, когда я пишу картину, я задумываюсь о том, чтобы на ней остался человек таким, каким я его вижу. Однажды случилась ужасная история. Когда-то я нарисовала одну знакомую девочку, и она получилась у меня на картине года на три старше своего возраста. Когда я вернулась через семь лет, я узнала, что она умерла. Её мама сказала мне, что она умерла в том возрасте, какой она была на моем портрете. После этого случая я больше не пишу портреты».

Фильм «Портрет Дориана Грея» – мистическая история. Главный герой фильма приезжает в Лондон. Знакомый художник пишет его портрет. Увидев картину, Дориан влюбляется в себя.

Он говорит, что готов отдать Дьяволу всё, даже душу, лишь бы остаться таким навсегда. Друг убеждает скромного молодого человека, что его внешняя красота – это пропуск к любым удовольствиям. Под его влиянием Дориан падает в бездну разврата и преступлений. Однажды он отправляется в путешествия и возвращается в Лондон только через 25 лет. Светское общество не верит своим глазам – Грей не изменился, он красив и молод, точно так же, как и четверть века назад. У него есть страшный секрет его молодости – стареет и изменяется его лицо… только на портрете, который он давно стал прятать, заметив первые мистические изменения… Оказывается, Дьявол тогда услышал его желание остаться молодым навсегда – сделка была заключена. Чем Дориан Грей заплатил за свою грязную совесть, которая стала проявляться на идеальном портрете и обезображивать его внешнюю красоту.

Выбрать актера на главную роль было сложной задачей для создателей фильма.

Каким же был тот юноша «необыкновенной красоты», которого описывал Оскар Уайльд? У книг есть удивительное свойство пробуждать в читателях способность рисовать в воображении образы героев. И у всех они разные. К тому же, как известно, время меняет критерии красоты. Может быть, тот Дориан Грей, которого представлял Оскар Уайльд как эталон красоты, в наше время вообще не считался бы красивым – размышлял режиссер фильма Оливер Паркер. В результате решения сложных дилемм выбор пал на британского актёра Бена Барнса. Он прекрасно справился с ролью, тонко сыграв все внутренние трансформации своего героя.




Дориан Грей – биография, фильмы, фото, личная жизнь, последние новости 2019

Наследники Дориана Грея

В июле 1890 года в лондонском журнале Lippincott’s Monthly Magazine был впервые опубликован знаменитый роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Критики роман разгромили, назвав его непозволительным и аморальным, зато простой читатель был в восторге. В какой-то мере именно этот роман повлёк за собой появление множества различных историй о художниках, подписавших соглашения с дьяволом, о персонажах, сходящих с картин, о волшебстве палитры и кисти. Мы проанализируем ряд легенд, связанных с «дьявольскими» полотнами, и попытаемся понять, что лежит в основе суеверного отношения к произведениям искусства.

Немного о Дориане Грее

Стоит вкратце напомнить фабулу романа Уайльда. Молодой человек по имени Дориан Грей невероятно красив. Его друг, художник Бэзил Холлуорд, пишет замечательный портрет Грея. Дориан мечтает всегда оставаться таким же молодым и прекрасным, как на портрете, — и его желание сбывается. В какие бы тяжкие ни ударялся молодой человек, все следы его похождений впитывает в себя портрет работы Холлуорда, а сам он не меняется с течением времени, не стареет. Число преступлений Грея растёт, портрет становится всё более чудовищным.

«Портрет Дориана Грея» популярен и сейчас — не так давно в кинопрокате появился художественный фильм «Дориан Грей» режиссёра Оливера Паркера. Фильм с успехом прошёл в кинотеатрах Великобритании и США, хотя в России не снискал широкой известности.

Знал ли Оскар Уайльд, что его персонаж станет таким же популярным, как граф Дракула Брэма Стокера (созданный позже, в 1895 году) или Франкенштейн Шелли?

Таким увидел портрет Дориана Грэя знаменитый американский сюрреалист Айвен Оллбрайт в 1943 году; это изображение «финального» вида портрета считается сегодня каноническим.

Собственно, портрет работы Холлуорда — это классический вариант «таинственной картины». Изображённый на нём человек изменяется с течением времени; именно движение или изменение объектов на полотнах является наиболее типичной городской легендой, связанной с произведением искусства.

Хотя именно роман Уайльда заставил посетителей картинных галерей внимательнее всматриваться в детали полотен и верить в возможность оживления персонажей, сказки о живых картинах существовали задолго до этого. Ещё древние египтяне придавали изображениям серьёзное значение: многочисленные узоры, покрывавшие дворцы и гробницы, были призваны оберегать обитателей — живых и мёртвых, хранить их покой. Но в Египте такое отношение было обусловлено религиозными догмами, да и было это три тысячи лет тому назад. Сегодня же вера в паранормальную силу картины может объясняться лишь неискоренимыми человеческими суевериями.

Мы с вами рассмотрим наиболее известные, овеянные легендами полотна и связанные с ними события. Вполне возможно, в некоторых историях есть зёрна истины.

Сопротивление рук

Пожалуй, начать стоит не с глубокой древности, а с современной сказки, всколыхнувшей сетевую общественность около десяти лет назад.

Дурная слава идёт не только о произведениях изобразительного искусства. Например, целый ряд мистических историй связан с культовой песней группы «Ария» — «Антихрист» из альбома «Кровь за кровь» (1989). Поэтесса Маргарита Пушкина рассказывала, что сразу после написания она перевернула листок текстом вниз, поддавшись суеверному страху, а вокалист Валерий Кипелов долгое время отказывался исполнять «Антихриста» на концертах. При первом же исполнении песни на сцене произошло короткое замыкание и за кулисами загорелось оборудование. Такой же эксцесс произошёл и во время второго концерта, где «Ария» играла «Антихриста». Спустя много лет во время концертного тура, посвящённого 15-летию группы, в качестве элемента дизайна над сценой висел настоящий «Харлей-Дэвидсон». Кипелов наотрез отказался петь любимую поклонниками песню под такой опасной декорацией.

«Преследующая картина» принадлежала простой калифорнийской семейной паре. После приобретения хозяева повесили её в комнате своей маленькой дочери, рассудив, что изображение мальчика и куклы будет там как раз к месту. Но в первую же ночь четырёхлетняя девочка прибежала в родительскую спальню с криками о том, что мальчик и кукла на картине дерутся между собой. Родители успокоили ребёнка, но на следующую ночь персонажи сошли с картины прямо в комнату девочки — и так продолжалось несколько ночей.

Самым неприятным элементом картины является недетское, страшное лицо мальчика. Впрочем, пустые глаза куклы тоже не радуют взгляд.

Внимательно посмотрите на картину. Вы бы повесили такое полотно в детской спальне напротив кровати? Никогда в жизни. Так что страх ребёнка оправдан, и объяснением служит исключительная глупость родителей. Более того, несмотря на то, что девочка регулярно прибегала ночью к маме и папе в слезах, отец (он же продавец полотна) не перевесил картину в другую комнату, а установил в детской видеокамеру, направленную на картину. Скриншоты с видеокамеры прилагались к лоту на eBay. И ужасали.

Потому что — если это, конечно, не фотошоп — на одном из скриншотов у куклы в руках было ружьё: она принуждала ребёнка идти в темноту за дверью. На другом — кукла и мальчик сцепились в драке. Датчик движения в комнате срабатывал несколько раз за ночь. Лишь после этого муж принял решение продать картину за стартовую цену в 199 долларов. В итоге она «ушла» за 1025 — совсем недорого. Лишь после продажи журналисты раструбили историю таинственного полотна на весь мир. Сколько «Преследующая картина» стоит сегодня, страшно даже представить.

Именно с этой фотографии Стоунхем «срисовал» свою знаменитую картину.

Стоунхем создал полотно ещё совсем молодым, в возрасте 25 лет — в 1972 году. Сюжетные мотивы он взял с детской фотографии, где он, пятилетний, стоит рядом с маленькой девочкой на пороге детского приюта в Чикаго. Стоунхем вырос сиротой: отца он никогда не знал, а мать, эпатажная художница, попросту отказалась от ребёнка.

«АНТИХРИСТ» МАРГАРИТЫ ПУШКИНОЙ
«МАСТЕР И МАРГАРИТА» МИХАИЛА БУЛГАКОВА

Супруга Михаила Булгакова Елена рассказывала, что его предсмертными словами о романе были: «Чтобы знали…»

По словам художника, чёрная дверь олицетворяет границу между реальным миром и миром мечты. Мальчик находится в мире мечты, кукла — его провод ник, а руки — это его альтернативные жизни, оставшиеся в мрачном и тёмном реальном мире, но рвущиеся на свет. А называется полотно вовсе не «Преследующая картина», а The Hands Resist Him («Сопротивление рук» в художественном варианте перевода). Именно так и мы будем впредь именовать работу Стоунхема.

Джон Марли и Джина Роулендс в фильме Джона Кассаветеса «Лица» (1968).

Имущество Марли было частично продано на аукционе. «Сопротивление рук» приобрела некая семейная пара. Вскоре их ограбили, вынеся в числе прочего и картину. А через некоторое время (порядка года) всё та же пара снова обнаружила украденное полотно — на свалке за собственным домом. Вообще, журналистское расследование обросло огромным количеством недоказуемых мифов: критик, писавший о картине статью в LA Times, вскоре умер; люди регулярно теряли сознание прямо перед полотном в выставочном зале, а у кого-то даже инфаркт случился.

Самое интересное, что до появления картины на eBay Стоунхем около 20 лет не занимался живописью. Сначала он работал художником в кинокомпании Джорджа Лукаса, а затем с головой ушёл в компьютерный дизайн. Широко известные игры, к которым он приложил руку, — это Myst и Riven, созданные за время работы в Eidos Interactive, 3DO Corporation и других компьютерных фирмах.

Сегодня «Сопротивление рук» находится в частной коллекции. Стоунхем вернулся к живописи — его мрачные сюрреалистические картины нарасхват, а сам он считается одним из ведущих мировых сюрреалистов.

Чем объяснить странную историю картины? Ответ прост. Скорее всего, желанием продавца сбыть своё имущество на eBay по максимальной цене. Он просто приукрасил реальные события и сделал рекламу своему товару. Даже если рассказанное — правда, то и она уже объяснена нами выше. Детское воображение плюс совершенно недетская картина породили на свет новую легенду. А Биллу Стоунхему сильно повезло: он внезапно стал известным, модным и очень дорогим художником.

Смерть натурщиков

Большую группу «искусствоведческих» легенд составляют истории о том, как картина забрала часть души натурщика, и тот скоропостижно скончался.

Чаще всего в различных «жёлтых» изданиях и на просторах интернета всплывает история портрета Марии Лопухиной, написанного великим русским художником Владимиром Лукичом Бо- ровиковским. Мария Ивановна Лопухина происходила из очень знатного рода, была сестрой легендарного дуэлянта и путешественника Фёдора Ивановича Толстого по прозвищу «Американец» (воспетого в том числе и Пушкиным). Портрет был написан Боровиковским в 1797 году, когда юной Маше было всего 18 лет. С холста на нас смотрит прекрасная молодая женщина, полная свежести и изящества, с лёгкой хитринкой в глазах. Лопухина скончалась от чахотки в 1803 году — в народе пошли слухи о том, что Боровиковский сглазил молодую дворянку своим портретом. Газеты раздули утку. Утверждалось, что молодые дворянки, лишь взглянув на портрет, обрекали себя на скорую смерть.

Мария Лопухина изображена на картине во всём блеске молодости и красоты. Жить ей оставалось всего шесть лет…

Слухи подтверждались тем, что многие модели Боровиковского недолго жили после работы с ним. Так, княгиня Анна Петровна Гагарина скончалась в возрасте 27 лет через четыре года после написания её портрета, портрет Екатерины II Боровиковский написал за два года до смерти императрицы, а Павла I — всего за месяц до убийства последнего. Впрочем, великая княжна Мария Павловна «пережила» свой портрет на 54 года, и не только она одна. Поэтому сложно обвинить Боровиковского в нелёгкой руке при изображении знатных особ.

Другая известная легенда связана с экспрессионистом Амедео Модильяни и его единственной и главной любовью Жанной Эбютерн. Жанна и сама была небезызвестной художницей, но наиболее прославила её работа натурщицей у Модильяни. Они познакомились в 1917 году, и за последующие три года художник более тридцати раз написал портрет своей музы. Год спустя после знакомства она родила Модильяни дочь, а в 1919-м забеременела снова — мальчиком.

Жанна на картинах Модильяни совершенно не похожа на Жанну в жизни и на фотографиях. Но влюблённый художник видел её такой и писал странный образ с искажёнными пропорциями снова и снова.

Журналистские легенды рассказывают, что полотна Модильяни «высосали» из Жанны жизнь и она покончила с собой 26 апреля 1920 года, будучи на девятом месяце беременности. Выбросилась из окна пятого этажа. Но что бы ни рассказывали жёлтые газеты, причина самоубийства молодой женщины (ей было 22 года) кроется в другом. 24 апреля 1920 года тридцатипятилетний Амедео Модильяни скончался от туберкулёза — когда уже была назначена дата их свадьбы. Вряд ли картины могли повлиять на Жанну сильнее, чем трагическая смерть любимого человека…

На большинстве фотографий Модильяни оборван, растрёпан и мрачен. Впрочем, это типичный облик гения.

Дурной славой пользовался в своё время Илья Ефимович Репин. Достаточно привести статистику смерти его моделей. В августе 1911 года Репин окончил работу над портретом Петра Столыпина — 1 сентября на того было совершено покушение, в результате которого министр скончался. Портрет хирурга Николая Пирогова Репин написал в ноябре 1881 года — 5 декабря Пирогов умер от рака (впрочем, эта смерть была предсказана задолго до начала работы над картиной). Также Репин написал единственный прижизненный портрет композитора Модеста Мусоргского — в военном госпитале, куда музыкант был помещён после приступа белой горячки. Свой портрет Мусоргский пережил на 5 дней. Среди «жертв» Репина также был Керенский (который вскоре попал в опалу, хотя умер гораздо позже). Но тут стоит вспомнить один момент. Чаще всего Репин изображал людей пожилых, а Мусоргского и Пирогова — уже в предсмертном состоянии. Разве что Столыпина он и в самом деле сглазил. Поэтому обвинить художника в причинении моделям вреда может разве что безумец.

Портрет, сделанный Ильёй Репиным, стал не просто последним, а единственным прижизненным художественным изображением Модеста Мусоргского. На фотографиях композитор выглядит более здоровым и привлекательным.

Расследуя подобные дела, можно углубиться и гораздо дальше в прошлое. Например, любимыми моделями Рембрандту служили его первая жена Саския, его вторая (гражданская) жена Хендрикье и его дети. И что же? Саския умерла в 1642 году в возрасте 30 лет, Хендрикье — в 1663 году в возрасте 37 лет, а трое детей Рембрандта не дожили даже до года. Старшего своего сына Титуса Рембрандт тоже пережил. Связь живописи и болезней, унесших родных великого фламандца, недоказуема.

Дамы — в обморок!

Портрет Саскии кисти Рембрандта написан в 1634 году. Супруге художника тут 22 года. Через 8 лет она умрёт.

Вторым направлением журналистских домыслов является влияние картины не на натурщика, а на зрителя. Конечно, один из самых наглядных примеров такого влияния — подробно рассмотренный случай с полотном Уильяма Стоунхема. Но его работа не единственная, подвергшаяся нападкам прессы.

К разряду удивительных свойств относится явление мироточения икон. В процессе мироточения на поверхности иконы появляется маслянистая влага (миро), которая медленно стекает вниз, источая благоуханный запах. Рассказы об этом явлении (чуде, если пользоваться церковной терминологией) столь распространены, что при Русской православной церкви создана специальная комиссия освидетельствования мироточивых икон. Комиссия опрашивает свидетелей, изучает место хранения иконы и её состояние, затем запечатывает икону в специальную капсулу. В большинстве случаев мироточение немедленно прекращается, что говорит о подделке чуда. Тем не менее в анналах Церкви хранится целый ряд документально описанных и доказанных фактов мироточения. Правда, вопреки сказкам, мироточат в основном новые иконы, и на произвольном месте доски, а не там, где изображены глаза святого. Скорее всего, явление связано с химическими процессами, возникающими при определённой температуре и влажности в парах дерево-краска или дерево-позолота.

Документально факты мироточения икон подтверждены, однако исследователи склоняются к физико-химическому, а не чудесному объяснению этого явления.

Мунк говорил, что «Крик» является автопортретом. Однажды они с друзьями шли по деревянному мосту, художник немного отстал и точно наяву услышал безмолвный крик природы.

Всю свою долгую жизнь Мунк страдал от нищеты и психических заболеваний различной степени тяжести. Его романы с женщинами заканчивались трагически, он не имел семьи, а его картины зачастую вызывали критику и отвращение зрителя. Признание, богатство и слава пришли к нему, старику, в 1930-е годы, когда Мунк уже ни в чём этом не нуждался. Но вернёмся к «Крику». Картина в самом деле пугает. Средствами экспрессионизма — яркими красками, волнистыми линиями, широкими мазками — Мунк сумел передать нечеловеческий ужас героя. Долго стоять и рассматривать «Крик» — тяжело: хочется быстрее перейти к следующей картине.

Пользуясь печальной славой самого Мунка и талантливой чудовищностью его картины, люди придумывают про «Крик» всё новые истории. Говорят, что музейные служащие, которые роняли картину или небрежно с ней обращались, впоследствии попадали в больницу в результате аварий и несчастных случаев. Рассказывали также, что некий зритель, перегнувшийся через парапет и дотронувшийся до картины (один из вариантов «Крика» хранится в музее Мунка в Осло), через неделю погиб при пожаре в своём доме.

Самое смешное, что примерно такие же истории рассказывают о «Джоконде» да Винчи. Начало байкам о «Моне Лизе» положил не кто иной, как писатель Стендаль. При посещении Лувра он упал в обморок от жары и толкотни аккурат около картины да Винчи. Сегодня работники Лувра фиксируют каждый случай обморока, случающийся в музее, — большинство приходится именно на «Джоконду». Впрочем, это легко объяснимо: вокруг знаменитого холста всегда толпится такое количество туристов, что немудрено потерять сознание от духоты и давки.

В год несколько десятков человек теряют сознание, рассматривая «Джоконду» Леонардо да Винчи. Правда, виновата в этом скорее плохая вентиляция Лувра, чем кисть художника.

Совершенно мирную и довольно скучную картину Клода Моне «Водяные лилии» окружают легенды о том, что она вызывает пожары. Правда, стоит отметить, что картин из этой серии Моне написал великое множество. Сам художник называл их «пейзажами-отражениями». Одни только лилии встречаются более десятка раз. Главная картина серии (собственно, полотно «Водяные лилии») попадала в пожар аж пять раз: дважды ещё в мастерской художника, впоследствии — в различных галереях. Совпадения? Наверняка.

И снова день сегодняшний

Если набрать в поисковике «Светлана Телец», то можно обнаружить несколько ссылок на информацию о малоизвестной украинской художнице, написавшей «одержимую злым духом» картину. Первое упоминание полотна «Женщина дождя» случилось в газете «Комсомольская правда» в июне 2007 года. В небольшой заметке рассказывалось о картине, которую трижды покупали и трижды возвращали обратно в галерею по невыясненным причинам.

Всем трём покупателям после того, как они вешали полотно в своих квартирах, изображённая дама в чёрной платье и шляпе начинала мерещиться и сниться. Последний покупатель, возвращая приобретение, особо подчёркивал страшные белые глаза героини. Светлана Телец ничего такого в своей картине не видит. Более того, работникам галереи «Женщина дождя» тоже не слишком мешает.

Как и в случае с «Сопротивлением рук», «Женщина дождя» является легко узнаваемым и неприятным образом. Человек с богатым воображением и не очень сильной психикой подсознательно запоминает такой образ и постоянно возвращается к нему, «накручивая» себя. Через некоторое время в сознании формируется кошмар, не имеющий почти никакого отношения к первоначальному изображению на полотне. С таким же успехом человеку может мерещиться любая другая неприятная вещь — труп, кровавая сцена из фильма, монстр из игры Silent Hill.

Дориан Грей по-прежнему смотрит на нас с картины.

Задача художника — потрясти воображение зрителя, «поселить» свою работу в его памяти. Если это получается — хотя бы таким образом, какой описан в этой статье, — можно смело говорить о таланте живописца. А сами картины… по сути, это просто холсты плюс небольшой слой грунта и краски. Не стоит их бояться.


Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock detector
ЛАДАН И МИРО