Аркадий Райкин — биография, информация, личная жизнь

Аркадий Райкин

Аркадий Исаакович Райкин. Родился 11 (24) октября 1911 года в Риге — умер 17 декабря 1987 года в Москве. Советский актёр театра, эстрады, кино, конферансье, театральный режиссёр, юморист. Народный артист СССР (1968). Герой Социалистического Труда (1981). Лауреат Ленинской премии (1980).

Аркадий Райкин родился в Риге (ныне Латвия) в семье портового бракёра строительного леса Исаака Давидовича Райкина (1877-1942) и его жены Леи (Елизаветы Борисовны) Райкиной (урождённой Гуревич, 1878-1965), акушерки.

Аркадий был старшим ребенком семье, после него в семье родились еще две девочки — Белла и Софья, а в 1927 году — Максим (ставший впоследствии актером Максимом Максимовым).

Брат Максим Максимов (настоящее имя — Макс Ицикович Райкин, 1927-1999), выступал в эстрадном дуэте с Владимиром Ляховицким.

Двоюродный брат — Бруно Райкин (1912-2005), известный южноафриканский пианист и музыкальный педагог, с которым Аркадий Райкин встречался лишь однажды при посещении Лондона в 1964 году, был аккомпаниатором Поля Робсона.

Родители оформили брак за год до рождения Аркадия. Предки по материнской линии были потомственными рижанами. В 5-летнем возрасте Аркадий был увезён родителями из ставшей прифронтовой Риги, но сохранил в памяти атмосферу д. 16 по Мельничной улице (ныне — Дзирнаву). В детстве, как и все еврейские дети, посещал хедер.

Затем семья переехала в Рыбинск, к месту новой работы отца. Во время учёбы в школе Аркадий, увлёкшись театром, занимался в драмкружке.

Детство Райкина прошло в Рыбинске, где Аркадий девятилетним мальчиком впервые вышел на любительскую сцену.

Его дочь Екатерина Райкина рассказывала о детстве отца: «Однажды в Рыбинске, куда семья Райкиных бежала из Риги в Первую мировую войну, папа, прихватив сестричек, отправился в цирк-шапито. Брезентовый шатер во время представления красочного спектакля «Шантеклер» запирался на огромные железные ворота. Дедушка, вернувшись домой после работы, и услышав, что его дети так поздно смотрят «этот балаган», ужаснулся! Он бросился к цирку и стал что есть силы колотить ручищами по оцинкованным воротам: «Отдайте моих детей! Отдайте!» Дома он долго бушевал: «Еврею быть клоуном? Никогда!» и даже пустил в ход ремень. Дед, всю жизнь отбирая в морском порту лес для лесопилен и шахт, считал увлечение сына театром пустым и вредным: «Ну, если уж так тянет в артисты, то лучше, как это принято в интеллигентных еврейских семьях, музыкой заняться!» — и купил сыну скрипку. Но Аркаша быстро приспособил ее для катания по льду, а еще, сделав из смычка кнутик, возил скрипку по снегу, как саночки».

В 1922 году семья переехала в Петроград.

В 1924 году 13-летний Аркадий Райкин едва не умер. Однажды он долго катался на коньках и простудился. У него началась ангина, давшая осложнение на сердце. После этого ревматизм и ревмокардит надолго приковали его к постели. Прогнозы врачей были малоутешительными, и родители готовились к самому худшему. Однако организм мальчика оказался сильнее болезни. Аркадий выжил, но ему предстояло буквально заново учиться ходить.

«Его сестра, которая сейчас живет со мной, ей 91 год, рассказывала, что детей не пускали в больницу, потому что любое движение в палате папе давалось с болью, — вспоминала дочь Екатерина. — Ему было больно даже лежать под простынкой. Ужас в глазах. Так он пролежал 9 месяцев. Дедушка спускал его на плечах на улицу, только чтобы папа подышал воздухом. Мама рассказывала, что вот тогда у него сформировался характер. Он стал замкнутым, думающим, наблюдающим».

В 1929 году Аркадий устроился лаборантом на Охтинский химический завод.

В 1935 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств (ныне Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства), куда подал документы вопреки желанию родителей.

Первоначально Райкин поступал на курс к Траубергу и Козинцеву, однако по результату экзаменов был определён в мастерскую ближайшего помощника В. Э. Мейерхольда (в 1910-е годы) В. Н. Соловьёва, режиссёра и учёного, знатока итальянской комедии дель арте и театра Мольера. Одновременно с обучением в техникуме Райкин брал частные уроки пантомимы и сценического движения у известного артиста жанра музыкальной эксцентрики, «короля юмора» 1910-х годов, Михаила Савоярова, встретил у него сочувственное отношение и поддержку.

Специфика савояровского сценического стиля нашла своё воплощение в первых эстрадных номерах Райкина, которые были поставлены в танцевально-мимическом жанре, без единого слова. После окончания техникума сценических искусств Райкин попал в Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодёжи), который вскоре был переименован в Театр имени Ленинского комсомола. Параллельно с игрой в театре снимался в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный» (оба сняты в 1938 году).

Начинал свою актёрскую деятельность Райкин как киноартист, но в целом карьера в кинематографе сложилась для него не особенно успешно. Признание пришло к актёру в Москве, в ноябре 1939 года. Тогда Аркадий Райкин стал Лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами «Чаплин» и «Мишка».

В том же 1939 году Аркадий Исаакович был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где выступает с эстрадными номерами и осваивает жанр конферанса. Спустя три года становится художественным руководителем этого театра.

Во время Великой Отечественной войны Аркадий Райкин давал концерты на фронте.

Приказом по Черноморскому флоту №172с от 25.10.1945 года руководитель Ленинградского театра эстрады и миниатюр Райкин А.И. награждён орденом Отечественной войны 2-й степени.

После войны Райкин продолжает работу в Театре миниатюр и снимается в нескольких картинах. Вместе с писателем-сатириком В. С. Поляковым созданы театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря».

Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользуются огромной популярностью у публики. Особенно известны его театральные номера, в которых актёр быстро меняет облик. Создав целое созвездие совершенно разных, но неизменно блестящих образов, Аркадий Исаакович стал непревзойдённым мастером сценического перевоплощения.

В 1965 году Райкин едет с театром на гастроли в Англию, которые проходят с большим успехом.

С Райкиным происходила масса забавных историй во время его зарубежных турне. Об одной из них, произошедшей в Болгарии, рассказывал В. Ляховицкий: «Вместе с Райкиным мы пошли днем на пляж. Там взяли водный велосипед и поехали кататься. За разговорами уехали очень далеко в море, Райкин и говорит: «Слушай, давай позагораем без плавок!» Бросили мы наши плавки сзади на сиденье и опять об искусстве беседуем. И вдруг прямо над ухом слышим пароходный гудок. Смотрим: а рядом с нами идет прогулочный катер, и женщины с интересом нас разглядывают. Райкин говорит: «Иди за плавками!» А как за ними пойдешь? Пришлось мне чуть ли не по-пластунски ползти и делать бросок — под дружный смех дам. «Таким образом, я еще никогда публику не смешил», — заметил потом Аркадий Исаакович».

Во время гастролей в Одессе Райкин замечает талантливых актёров молодёжного театра «Парнас-2» и в 1962 году приглашает работать в свой театр одесситов Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову.

Вместе они создали несколько запоминающихся эстрадных номеров.

В 1968 году Аркадию Райкину было присвоено звание народного артиста СССР. Это случилось после 33 лет беспрерывной работы на сцене.

В 1969 году в сотрудничестве с М. М. Жванецким была поставлена программа «Светофор».

В 1969 году Жванецкий, Карцев и Ильченко уходят из Театра миниатюр и начинают самостоятельную эстрадную карьеру.

«Я знаю только команду Ленинградского Государственного театра миниатюр под руководством. Аркадия Райкина. . Во главе стоял абсолютно гениальный великий игрок и все ему подавали мячи. Потому что он был кровопийца и тиран как художественный руководитель. Он не терпел, если кто-то играл и кто-то забивал. То есть играть — играй, но не забивай. Ты играй на меня, а я буду забивать, я знаю, как это делать», — говорил Михаил Жванецкий.

Аркадий Райкин — Родительское собрание

Миниатюры и спектакли А. И. Райкина отличались остротой (сатира), особенно в сравнении с другими артистами эстрады того времени, но в то же время всегда были корректны и интеллигентны.

Аркадий Райкин — В греческом зале

В последние годы отношения Райкина с партийными властями Ленинграда (Романов) стали ухудшаться, и он попросил у Брежнева разрешения перебраться вместе с театром в Москву.

В 1982 году театр Аркадия Райкина переехал в Москву и был переименован в Государственный театр миниатюр, в апреле 1987 г. получил имя «Сатирикон». Руководителем театра после смерти артиста стал сын Аркадия Райкина — Константин Райкин.

Скончался 17 декабря 1987 года (по другим данным 20 декабря 1987) от последствий ревмокардита. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 10).

Аркадий Райкин — Дифисыт, вкус спицифисский

Программы, поставленные Аркадием Райкиным:

«Любовь и три апельсина»
«От двух до пятидесяти»
«Избранное-1973»
«Его величество театр»
«Плюс-минус»
«Лица»
«Мир дому твоему»
«За чашкой чая»
«Белые ночи»
«Волшебники среди нас».

Личная жизнь Аркадия Райкина:

Жена — актриса Руфь Марковна Иоффе (домашнее имя — Рома, 1915-1989).

Свою будущую жену Аркадий Райкин встретил в институте в 1934 году.

Вот как об этом романтическом знакомстве вспоминал позднее сам Райкин: «Еще мальчиком, занимаясь в самодеятельности, я был приглашен выступать в соседней 41-й школе. Не помню, что я играл, но ясно помню, что обратил внимание на девочку в красном берете, в котором было проделано отверстие и сквозь него пропущена прядь черных волос. Это было оригинально и осталось в памяти. Через несколько месяцев я встретил ее на улице, узнал и вдруг увидел ее живые, выразительные, умные глаза. Она была очень хороша собой, мимо такой девушки не пройдешь. Тем не менее, я прошел мимо, не остановился, стесняясь заговорить с незнакомой особой на улице. Прошло несколько лет, я стал студентом Ленинградского театрального института. На последнем курсе я как-то пришел в студенческую столовую и встал в очередь. Обернувшись, увидел, что за мной стоит она. Она заговорила первая, и этот разговор я помню дословно. «Вы здесь учитесь? Как это прекрасно!» — «Да, учусь. А что вы делаете сегодня вечером?» — «Ничего. » — «Пойдемте в кино?» Когда мы вошли в зал кинотеатра, заняли свои места и погас свет, я тут же сказал ей: «Выходите за меня замуж. ».

Аркадий Райкин с женой Руфью Марковной

Со своей женой Райкин прожил без малого 50 лет. По словам очевидцев, они были прекрасной парой, хотя порой и у них случались размолвки. В. Михайловский рассказывал: «Конечно, женщины за Райкиным бегали. Иногда и он не мог устоять. И, конечно, Рома его ревновала — как без этого? Но никогда не стоял вопрос о том, чтобы распалась семья. Какими бы настойчивыми ни были поклонницы».

Екатерина Райкина рассказывала о своей матери: «Папа называл маму Ромочка или Ромашка. Мы с Костей говорили «мамочка» или «мамулька», а я еще звала ее «мамулявка». Мама была красавицей. Очень яркая, талантливая, веселая, глубоко образованная. Она знала массу историй, анекдотов, и даже Ираклий Андроников, приходя к родителям в гости, всегда говорил: «Ромочка — прекрасный рассказчик, мне лучше помолчать». У нее был и литературный талант, отмеченный многими критиками, но времени писать не хватало. Она играла в театре, была папиным секретарем и буквально не отходила от телефона. Я говорила: «Мама, ты — как коза на веревочке. Нельзя же так, надо делать перерывы». Я ненавидела телефон и до сих пор смотрю на него, как на врага, потому что он всю жизнь отнимал у меня маму… Были моменты, когда я понимала, что маме тяжело, обидно, больно. Но что сделать, се ля ви, как говорят французы. Она была очень мудрой женщиной. Случались критические периоды, которые стоили ей большого здоровья, но приходилось терпеть и переживать. Она очень любила папу, поэтому бросила ему под ноги всю свою жизнь, все свои таланты. Она понимала, кто такой Райкин. Ведь почему часто два талантливых человека не уживаются вместе? Обязательно кто-то должен пожертвовать собой ради совместной жизни и любви. А это не каждый может. Безусловно, папа был благодарен ей. Особенно это проявилось, когда мама заболела. Папа ухаживал, был с ней очень нежен и внимателен. ».

Дочь — актриса Екатерина Райкина (род. 1938). Внук — актёр и бизнесмен Алексей Яковлев (род. 1961).

Сын — актёр Константин Райкин (pод. 1950). Внучка — актриса Полина Райкина (род. 1988).

Аркадий Райкин с сыном Константином

Фильмография Аркадия Райкина:

1933 — Первый взвод — солдат
1939 — Огненные годы — Рубинчик
1939 — Трактористы — Пляшущий тракторист (эпизод)
1939 — Доктор Калюжный — Эммануил (Моня) Шапиро (новоиспечённый врач)
1941 — Валерий Чкалов — американский журналист
1942 — Концерт фронту — камео (киномеханик, ведущий концерта)
1954 — Мы с вами где-то встречались — Геннадий Владимирович Максимов
1957 — Знакомые картинки (мультипликационный) — камео
1958 — Человек многолик (словацк. Muz mnoha tvárí)
1960 — На сон грядущий (фильм-спектакль)
1961 — Баня (мультипликационный) — актёр
1964 — Когда песня не кончается
1964 — Голубой огонёк-1964 (фильм-спектакль)
1965 — Новогодний календарь (новогоднее представление)
1965 — В первый час (монологи «Из жизни многожёнцев» и «Кадры») — участник «Голубого огонька»
1966 — Сказки русского леса — Хлестаков Иван Александрович (монолог, пародия на советского чиновника)
1967 — Адрес: Театр (фильм-спектакль)
1967 — Аркадий Райкин — камео
1967 — На два часа раньше (пантомима «Рыбалка»)
1967 — Пополам (венг. Fele-Fele), музыкальный фильм-ревю) — камео
1969 — Вчера, сегодня и всегда — художник Репкин / директор пуговичной фабрики Кругозоров / директор швейной фабрики Слоновников / пожарник Набатов
1970 — Волшебная сила (киноальманах) (фильм 3, новелла «Волшебная сила искусства») — артист (бывший ученик Елены Сергеевны)
1973 — Божественная комедия (фильм-спектакль) — камео
1974 — Пётр Мартынович и годы большой жизни
1974 — Люди и манекены — рассказчик-таксист (Василий Васильевич / Ошлёпкин)
1975 — Аркадий Райкин
1985 — Королевский бутерброд — рассказчик
1987 — Мир дому твоему — ведущий / директор завода музыкальных инструментов / респондент психолога / отец-артист / работник убыточного комбината / профессор Вишневецкий, отец Пети / докладчик

Аркадий Райкин, биография, новости, фото

Имя: Аркадий Райкин (Arkadiy Raykin)

День рождения: 24 октября 1911

Место рождения: г. Рига, Латвия

Дата смерти: 17 декабря 1987 (76 лет)

Причина смерти: узнать сердечная недостаточность

Место погребения: узнать Москва, Новодевичье кладбище

Восточный гороскоп: Кабан

Категория: Российские актеры

Биография Аркадия Райкина

Детство Аркадия Райкина

Учеба и начало творческой работы

В кино дебютировал в 1938 году ролями сразу в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный», где его роли остались практически незамеченными. Вообще, начало кинематографической карьеры не было для Райкина успешным, и он вернулся к работе в театре.

В 1939 году Райкин неожиданно становится лауреатом первого Всесоюзного конкурса артистов эстрадного жанра в Москве. Его танцевально-мимические номера «Мишка» и «Чаплин» покорили не только зрителей, но и жюри. После этого Райкина берут в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где он за три года делает успешнейшую карьеру от актера массовки до художественного руководителя. Во время войны Райкин с театром дает концерты на фронте.

Послевоенные годы

Через некоторое время Аркадий Исаакович снова снимается в кино. Режиссер М. Слуцкий приглашает Райкина в фильм-концерт «Концерт фронту». Райкин исполняет роль киномеханика, прибывшего на фронт в одну из действующих частей, где ему предстоит принять на себя обязанности конферансье. По сути, фильм являлся экранизацией эстрадных номеров, исполнявшихся на фронте во время войны – кроме Райкина, свои фронтовые выступления для фильма повторили Леонид Утесов, Клавдия Шульженко, Лидия Русланова. Третья попытка «подружиться» с кинематографом оказалась успешной, и далее следуют знаменитые «Мы с вами где-то встречались», «Когда песня не кончается».

Многосерийный телесериал «Люди и манекены», созданный Райкиным в сотрудничестве с режиссером Виктором Храмовым, стал вершиной кинематографической карьеры Аркадия Исааковича. Кроме Райкина, в фильме снялись актеры его театра Виктория Горшенина, Владимир Ляховицкий, Наталья Соловьева, Ольга Малоземова, Людмила Гвоздикова и Максим Максимов (Макс Райкин), младший брат Аркадия. В этом телесериале было экранизировано большинство лирических и остросатирических образов Райкина, в разные годы появлявшихся на сцене его Театра миниатюр.

Гастроли Аркадия Райкина

Гастролируя по Союзу, в 1962 году Аркадий Райкин попадает в Одессу. Там, в столице юмора, он замечает блестящих молодых актеров одесского театра «Парнас-2» Михаила Жванецкого, Виктора Ильченко и Романа Карцева. Райкин приглашает их работать в своем Театре миниатюр, где они становятся известными советскому зрителю. Наиболее запоминающейся стала поставленная в 1969 году Райкиным и Жванецким программа «Светофор», которая приносит Жванецкому популярность. В том же году одесситы уходят из Театра миниатюр и начинают собственную эстрадно-артистическую карьеру.

Райкин, стремительно набирающий известность, гастролирует не только по Советскому Союзу, но и за рубежом. В 1965 году вместе с театром Аркадий Исаакович едет в Англию, где пользуется невероятным успехом. Там, в Лондоне, он встречается со своим двоюродным братом – Бруно Райкиным, известным южноафриканским пианистом, аккомпаниатором Поля Робсона. Эта их встреча была единственной, после чего жизненные пути знаменитых родственников более не пересекались.

Переезд в Москву

Театральные работы Аркадия Райкина того времени отличались острой сатирой, не выходившей при этом за рамки политкорректности и интеллигентности. Однако некоторые постановки все же приводят к конфликту с партийным руководством Ленинграда. Райкин просит у Брежнева, с которым он познакомился во время войны, на Малой земле, разрешения переехать вместе с театром в Москву.

Переезд театра в столицу состоялся в 1982 году и занимает помещение кинотеатра «Таджикистан». Театр переименовывается в Государственный театр миниатюр, а в апреле 1987 года получает имя «Сатирикон». «Сатириконом» Аркадий Райкин руководит недолго – в декабре того же года он умирает от последствий ревмокардита. Смерть наступила 17 (по другим данным – 20) декабря 1987 года. Буквально за несколько месяцев до смерти Аркадий Райкин заканчивает работу над своей последней киноролью – телеспектаклем «Мир дому твоему», в процессе работы над которым маэстро выступил также в качестве режиссера.

Похоронен Аркадий Исаакович Райкин на Новодевичьем кладбище Москвы. После его смерти руководство театром взял на себя сын Райкина – Константин Аркадьевич. Вскоре «Сатирикону» было присвоено имя гениального руководителя.

Жена Аркадия Райкина – фото, биография, личная жизнь, дети

Аркадий Райкин являлся одним из патриархов в истории отечественного театра и юмора. Он до сих пор считается учителем и наставником большинства юмористов. Его неповторимая уникальная харизма, что характерно людям его профессии, не оставляла равнодушными множество женщин. Среди них оказалась и жена Аркадия Райкина, Руфина Марковна.

Жена Аркадия Райкина – фото

Юный Аркадий уже в школьные годы увлекался актерским мастерством и посещал различные театральные кружки. И вот в одном из них Райкин и повстречал будущую жену, красивую девочку в красном берете. Однако юношеская робость не позволила подойти и познакомиться к объекту симпатий юного мальчика и Руфина так и осталась бы только в фантазиях Аркадия, если бы не второй шанс выпавший Райкину уже в студенчестве.

Аркадий вновь встретил уже повзрослевшую молодую красотку и пригласил ее сразу в кино. Как гласит совместная биография супругов, Райкин сразу же после киносеанса сделал девушке предложение, на что объект влюбленности пообещала подумать, но после все-таки согласилась на этот серьезный шаг. Но сыграть свадьбу получилось не сразу. Причиною тому было предвзятое отношение родителей невесты к Аркадию Райкину. Отец Руфи, как серьезный ленинградский врач, не хотел видеть свою дочь в компании юмориста.

Уж слишком серьезно отличался этот типаж от того мужчины, с которым хотелось связать судьбу Руфины. Строгому отцу даже приходилось увозить на какое-то время будущую невесту на дачу, дабы оградить ее от встреч с не понравившимся ему кавалером. Но любви, как говориться, преграды не страшны, если она настоящая. И родители Руфи сдались – в 1935 году свадьба Аркадия Райкина таки состоялась.

Жена Райкина, Руфина Марковна Иоффе, работала в театре миниатюр под чутким руководством своего мужа, руководителем которого тот в свою очередь и являлся. Псевдоним у артистки был Рома (родители по странной прихоти в детстве называли по-домашнему девочку Ромой, так как ждали рождения мальчика). Кроме театра девушка много выступала на фронте, за что и была награждена соответствующей медалью.

Аркадий Райкин и его жена, как и большинство советских новобрачных того времени решила пожить у родителей. Райкин с женой перебрались в родительский дом Руфи. И это оказалось не самым удачным решением – теща тиранила давшего слабину Аркадия, навязывая свои жизненные принципы и видение ихней совместной жизни. Райкин, не сумевший дать должного отпора, и корректно поставить пожилую женщину на свое место, начал попросту задерживаться на репетициях и посвящать работе все больше времени. В итоге всех этих мытарств Аркадий слег в больницу с сердечным приступом. Как известно напряженная личная жизнь – негативно сказываеться на здоровье, даже в молодом возрасте.

Однако после рождения в 1939-м году дочери Кати, молодые решаются на переезд к родителям Райкина, чтобы оградить ребенка от той отрицательной атмосферы, царившей в их прошлом пристанище. А после и вовсе Аркадий Райкин с женой получил отдельную комнату в коммунальной квартире, что по тем временам неслыханная радость для молодых.

Как и водиться у всех мэтров сцены, Райкина окружали множество женщин. И по словам его современников – многим Аркадий отвечал и взаимностью. Слухи о его бесконечных интригах, действительных и выдуманных доходили до жены артиста, чем угнетали ее нежное, любящее наивное сердце. Одна из таких интрижек Райкина чуть не развалила их брак, однако девушка проявила мудрость и простила неверного супруга. А после того, как жена Аркадия Райкина подарила ему в 1950-м сына Константина, их отношения вновь укрепились. Очевидно, что дети в таких ситуациях могут благотворно влиять на обстановку в семье.

Следует отметить, что сам Брежнев пытался ухаживать за женой Аркадия однако, будучи женщиной твердых принципов, Руфи Марковна ему отказала. Да и вообще, Руфи хранила верность артисту на протяжении всего замужества.

Аркадий Райкин

• Актер
• Дата и место рождения: 11 октября 1911 (107 лет), Рига, СССР

Участвовал 3

Его коллеги по цеху

Знаменитый советский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии. Аркадий Исаакович Райкин родился в Риге, в семье портового рабочего. Кроме него в семье Райкиных было ещё трое детей: сёстры Белла и Софья и брат Макс. С раннего детства Аркадий интересовался театром. В начале 20-х гг. семья Райкиных переехала в Петроград, там мальчик пошёл в 23-ю школу и стал посещать репетиции школьного драматического кружка. Несмотря на протесты родителей, поступил в Ленинградский театральный техникум, который окончил в 1935 году. Аркадий постоянно пропадал в театре, покупал на редкие собственноручно заработанные деньги билеты в театр и смотрел разные спектакли. Сестра актёра Белла позже написала в мемуарах: «Аркаша с детства интересовался театром. В Александринку бегал чуть ли не каждый вечер. Денег у родителей не было на билеты, и он втихую книжки и тетрадки продавал. В театре его все контролёры знали и любили. Поэтому уже так пускали, безо всякого. И волевой был очень: когда отец ему всыпал как следует (рука у него была тяжёлая), то Аркаша только зубы сжимал, и слезинки из него не выходило».

В 1924 году Аркадий Райкин был на грани жизни и смерти: согласно биографам великого актёра, однажды он долго катался на коньках и простудился. Из-за серьёзной простуды и последовавшей ангины у актёра случилось осложнение на сердце. Кроме того, после болезни у мальчика начался ревматизм и ревмокардит, что привело к долгому постельному режиму. Врачи не давали положительных прогнозов, и родители Аркадия готовились только к худшему. Вопреки диагнозам врачей, Аркадий поправился, но из-за длительного пребывания в постели ему пришлось не только заново учиться ходить, но и есть, одеваться, обслуживать себя самостоятельно.

После поступления в техникум Аркадий Райкин покинул родной дом, потому что отец был против его увлечения театром, но актёр так и не смог подчиниться воле отца. Во время обучения в техникуме Аркадий занимался и в частном порядке: известно, что будущая звезда отечественного кинематографа брал уроки у знаменитого артиста Михаила Николаевича Савоярова.

Уже будучи студентом, актёр много выступал, принимая участие в постановках для детей, благодаря которым стал нравиться публике. Окончив институт в 1935 году, молодой актёр по распределению стал работать в Ленинградском театре рабочей молодёжи, который был позже переименован в Театр имени Ленинского комсомола. Известность к Аркадию Райкину пришла в 1939 году с номерами «Чаплин» и «Мишка».

С тех самых пор о нём заговорили как о подающем надежды артисте эстрады. Аркадий Райкин прославился как мастер перевоплощения, конферансье, исполнитель монологов и всевозможных фельетонов. Для своих миниатюр Райкин привлекал к сотрудничеству известных и популярных сатириков. Спустя несколько лет Аркадия Райкина назначили художественным руководителем Ленинградского театра миниатюр.

Вместе с работой в театре Аркадий Райкин заинтересовался кинематографом. Его дебют на большом экране состоялся в 1939 году в картине «Доктор Калюжный». Затем он появился в фильме «Огненные годы», но обе картины прошли мимо кинокритиков и публики, поэтому на какое-то время артист сконцентрировался на эстрадной деятельности.

В кино Райкин вернулся лишь во время Второй мировой войны: в 1941 году он блестяще сыграл роль иностранного журналиста в фильме режиссёра Михаила Калатозова «Валерий Чкалов» о герое Советского Союза летчике Валерии Чкалове. После этого Райкин снялся в картине «Концерт фронту», благодаря которой прославился на всю страну. Райкина полюбили и оценили не только кинокритики, но и зрители. С тех пор он стал много и успешно сниматься в кино. На его счету такие фильмы, как: «Мы с вами где-то встречались» (1954), «Когда песня не кончается» (1964), «Вчера, сегодня, завтра» (1969), «Люди и манекены» (1974), «Мир дому твоему» (1987).

В 60-х гг. актёр гастролировал за рубежом: с большим успехом прошли гастроли в Великобритании.

Аркадий Исаакович Райкин умер 20 декабря 1987 года от ревмокардита, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Личная жизнь

Со своей супругой Аркадий Райкин познакомился в очереди в студенческой столовой. Затем он пригласил Руфь Марковну Иоффе в кино и там же сделал ей предложение. Супруги прожили вместе 50 лет, у них родилось двое детей: дочь Екатерина и сын Константин , ставший впоследствии знаменитым актёром.

• Работа в театре:
  «Любовь и три апельсина»
• «От двух до пятидесяти»
• «Избранное-73»
• «Его величество театр»
• «Плюс-минус»
• «Лица»
• «Мир дому твоему»

• Фильмография

• Первый взвод (1933), роль: солдат
• Огненные годы (1938), роль: Рубинчик
• Доктор Калюжный (1939), роль: Эммануил (Моня) Шапиро
• Валерий Чкалов (1941), роль: американский репортер
• Концерт фронту (1942), роль: играет самого себя
• Мы с Вами где-то встречались (1954), роль: артист Максимов
• Muz mnoha tvárí (1958)
• Баня (1961)
• Когда песня не кончается (1964)
• Аркадий Райкин (1968), роль: играет самого себя
• Вчера, сегодня и всегда (1969), роль: художник Репкин / директор пуговичной фабрики Кругозоров / директор швейной фабрики Слоновников / пожарник Набатов
• Волшебная сила Искусства (1970)
• Петр Мартынович и годы большой жизни (1974)
• Люди и манекены (1974)
• Королевский бутерброд (1985), роль: рассказчик, озвучка
• Мир дому твоему (1987)

• Награды и звания
• Лауреат 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1939)
• Народный артист РСФСР (1957)
• Народный артист СССР (1968)
• Ленинская премия СССР (1980)
• Герой Социалистического Труда (1981)
• Орден Ленина (23.10.1981)
• Орден Отечественной войны (11.03.1985) I степени
• Орден Отечественной войны II степени
• Орден Трудового Красного Знамени (19.11.1971)
• Орден Дружбы народов
• медали

Аркадий Райкин

За советский период времени на эстраде появился ряд великолепных артистов, но имя Аркадия Райкина стоит особняком. Юморист оказался выдающимся мастером юмористических монологов, не боявшимся смело высмеивать человеческие пороки, а также талантливым актером и режиссером, и к тому же основал один из самых знаменитых театров Москвы — «Сатирикон».

Родился Аркадий в Риге в 1911 году. Отец артиста Исаак Давидович был портовым работником, а мама Елизавета Борисовна занималась хозяйством, так как семья была довольно большая. Кроме Аркаши у родителей росли еще сын Макс и две дочери – Белла и Софья.

С началом Первой мировой войны Райкины переехали в Рыбинск, а затем обосновались в Санкт-Петербурге. С ранних лет Аркадий оказался влюблен в театр. Еще 4-летним мальчиком Аркаша устраивал с детьми во дворе собственные представления, а в Северной Пальмире пристрастился посещать Академический театр драмы. Чтобы купить билеты, мальчик тайно продавал тетрадки и учебники, за что неоднократно получал трепку от отца.

Еще одним увлечением мальчика было рисование. На уроках изобразительного искусства мальчик поражал учителя как техникой, так и глубиной мысли. Аркадий долго не мог определить, какую же профессию выбрать — живописца или актера. И хотя родители были категорически настроены против театра, юноша все же отдал предпочтение этой стезе.

Аркадий Райкин в молодости

Когда Райкин поступил на режиссерско-актерский факультет в Ленинградский институт сценических искусств, разразился скандал, и Аркадию пришлось надолго порвать с семьей и уйти из дома. После вуза артист попал в Театр рабочей молодёжи, позднее переименованный в театр Ленинского комсомола. Сегодня петербуржцы знают это место как театр-фестиваль «Балтийский дом».

Еще студентом Аркадий Райкин начал выступать с концертами для детей. Ребята восторженно воспринимали номера артиста с куклой Минькой, патефоном, надувными поросятами. Первое признание пришло к нему в 1939 году, когда Райкин победил на первом конкурсе артистов эстрады. Райкин представил на суд зрителей танцевально-мимические номера «Чаплин» и «Мишка» и вызвал шквал восторгов.

Аркадий Райкин в спектакле «От двух до пятидесяти»

После этого успеха Аркадий переходит в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где сначала работает конферансье, выходит с собственными номерами, а потом становится художественным руководителем театра.

Позже Михаил Жванецкий назвал Аркадия Райкина гениальным великим игроком, который сформировал собственную команду и требовал от коллег играть и подавать, но не забивать. Эту роль артист всегда брал на себя и не терпел угрозы статусу-кво.

После войны Райкин создает театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Регулярные выступления артиста на радио и телевидении, аудиозаписи монологов и миниатюр пользуются популярностью у публики. Особенный успех вызывают те театральные номера актёра, где Райкин быстро меняет облик и создает серию разноплановых образов.

Монологи, написанные Аркадием Исааковичем, и образы, созданные им для выступления, становятся амплуа, покоряют сердца и завоевывают любовь зрителей. Все больше телезрителей и зрителей в залах запоминают и при новой встрече встречают молодого артиста овациями. Не задерживаясь в ранге начинающего юмориста, Аркадий Исаакович обретает славу маэстро жанра сценического перевоплощения. Одной из самых известных миниатюр становится номер «В греческом зале».

Талант артиста оценили как соотечественники, так и зарубежные зрители. В 1965 году вместе с труппой созданного им театра Аркадий Исаакович отправляется гастролировать по Англии, где концерты труппы также получают теплые отзывы.

Артист много сотрудничал с другими коллегами. Например, находясь на гастролях в Одессе, Аркадий Райкин встретил молодых комиков Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову. Вместе артисты создают ряд запоминающихся эстрадных сценок, из которых наиболее знаменитой стала программа «Светофор».

Как неоднократно вспоминали современники Аркадия Райкина, юморист был чуть ли не единственным, кто в то сложное время осмеливался открыто показывать на сцене, как портят человека власть и вседозволенность.

Миниатюры юмориста отличались от текстов коллег особенной тонкой сатирой и остротой, но при этом юморист всегда аккуратно подбирал слова монологов и, по сравнению с коллегами по жанру, показывал по-настоящему интеллигентный и корректный юмор.

Но, несмотря на исключительную аккуратность сатиры Райкина, партийная верхушка города на Неве не оценила старания и творчество коллектива. Город, где творил Театр эстрады и миниатюр, не принимал в лице своего руководства творчество юмориста, и без того натянутые отношения неудержимо портились. Артист попросил у самого Леонида Ильича Брежнева разрешения перебраться в Москву. Разрешение артист получил и перевез собственную труппу в Москву, где преемником Ленинградского театра эстрады и миниатюр вскоре стал Государственный театр миниатюр.

Ряд источников указывает, что Аркадий Исаакович «перевез» в Москву собственный театр и переименовал сам театр в Государственный театр миниатюр. Но, стоит отметить, что после того, как руководитель ленинградского театра с собственной труппой переехал в столицу, Ленинградский театр эстрады и миниатюр не перестал функционировать, тем более, театр продолжает работать и сегодня.

В Москве артисты театра Аркадия Райкина, а также и сам юморист продолжили выступления, а через пять лет Государственный театр миниатюр получил звучное имя «Сатирикон», которое театр носит и по сей день. Сегодня художественным руководителем этого театра работает сын Аркадия Райкина – Константин Райкин.

Карьера в кино Аркадия Райкина была менее удачна, чем театральная, особенно поначалу. Еще до войны актер снимался в эпизодах фильмов «Первый взвод», «Огненные годы» и «Доктор Калюжный», а в драме «Валерий Чкалов» создал образ американского журналиста.

Аркадий Райкин в фильме «Волшебная сила искусства»

Больше внимания как киноактер Райкин стал привлекать, когда начал на экран переносить собственные остросатирические сюжеты. Популярной и эффектной получилась новелла «Мы с вами где-то встречались», интересны мюзикл «Вчера, сегодня и всегда» и комедийная история «Волшебная сила искусства». Но самыми знаменитыми фильмами такого жанра являются сборники монологов «Люди и манекены» и «Мир дому твоему».

Аркадий Райкин в фильме «Сказки русского леса»

Также Аркадий Исаакович много участвовал в новогодних фильмах-концертах. Особенно заметными были мюзикл «Когда песня не кончается. », концерт «На два часа раньше» и «Сказки русского леса».

Личная жизнь

Очень интересна история знакомства Аркадия Райкина с его единственной супругой Руфью Марковной Иоффе, которую ласково называл Рома. Впервые Аркадий увидел ее еще мальчиком, когда выступал со школьной самодеятельностью на концерте. Позднее вновь встретил девочку на улице, но снова не решился познакомиться. И только спустя много лет, когда Аркадий уже оканчивал вуз, в студенческой столовой молодые люди в очередной раз столкнулись и договорились пойти в кино. После сеанса Райкин сделал своей Роме предложение.

Руфь Иоффе и Аркадий Райкин

Влюбленные поженились в 1935 году, и вскоре в семье появилась дочь Екатерина, которая будет женой трех знаменитых актеров — Михаила Державина, Юрия Яковлева и Владимира Коваля. А сын Аркадия и Руфи, Константин Райкин, сам стал знаменитым артистом и руководит детищем собственного отца – театром «Сатирикон».

Аркадий Райкин с женой и детьми

С женой Аркадий Исаакович прожил душа в душу без малого 50 лет. Отношения актера и жены стали примером как для их собственных для детей, так и для всех, кто знал эту чудесную пару.

Аркадий Райкин почти всю жизнь был болезненным человеком. Еще в 13 лет будущий артист сильно простыл на катке, заработав такую страшную ангину, что врачи были уверены – мальчик не выживет. Через 10 лет болезнь вернулась, и снова доктора опускали руки. В тот момент повезло, что тесть настоял на непопулярной операции – удалении гланд. Райкин выжил, но навсегда заработал ревмокардит.

Последние три года актер страдал болезнью Паркинсона, от которой у него сковывались движения, мимика и даже речь. Тем не менее, артист при первой же возможности посещал родной театр и передавал дела сыну, которого очень любил.

Скончался Аркадий Исаакович Райкин 17 декабря 1987 года от последствий ревмокардита. 20 декабря актера похоронили на Новодевичьем кладбище, на десятом участке.

В 2002 году Ленинградскому театру эстрады и миниатюр, художественным руководителем которого 40 лет проработал Аркадий Райкин, присвоили имя артиста. С 2008 года художественным руководителем Театра эстрады имени Аркадия Райкина стал популярный артист эстрады и клоунады Юрий Гальцев. На официальном сайте театра, наряду с афишей и описанием театра, размещена и биография Аркадия Райкина. Артист назван эпохой в истории театра.

Могила Аркадия Райкина

Удивительно, но легендарному артисту до сих пор не установили памятника ни в Москве, ни в Санкт-Петербурге, если не считать монумента с масками на Новодевичьем кладбище. Хотя столичные власти обещали исправить эту оплошность еще в 2016 году.

Аркадий Райкин

Е го называли русским Чарли Чаплином и чародеем пантомимы. В памяти поклонников Аркадий Райкин остался неповторимым мастером сценического перевоплощения, а темы его сатирических моноспектаклей остаются актуальными и сегодня.

Увлечение театром: детство и юность Аркадия Райкина

Будущий артист эстрады и кино Аркадий Райкин родился в Риге в семье портового бракера строительного леса и акушерки. Он был первым ребенком, позже у него появились сестры Белла и Софья и брат Максим.

Во время Первой мировой войны семья бежала в город Рыбинск Ярославской области. Отец устроился на новую работу, а Аркадий Райкин ходил в еврейскую религиозную начальную школу. Во время учебы он занимался в драмкружке, а однажды вместе с родителями побывал на концерте Федора Шаляпина. Позднее, прихватив младших сестер, он уже сам пробивался на спектакли. А в девять лет впервые выступил на сцене, правда пока непрофессиональной, — в драмкружке.

Летом 1922 года Райкины переехали в Петроград на улицу Рубинштейна. Будущий артист продолжал ходить на спектакли, часто бывал в Александрийском театре, занимался в школьном драмкружке и рисовал. В 13 лет мальчик серьезно заболел: после затяжной простуды у него началась ангина, которая дала осложнение на сердце. Райкину диагностировали ревматизм и ревмокардит, которые приковали его к постели на девять месяцев. После болезни он буквально заново учился ходить.

Юный мастер пантомимы

После школы Райкин хотел поступить в Ленинградский техникум сценических искусств, который позже стал Театральным институтом, но для этого нужно было иметь год рабочего стажа. В 1929 году он устроился лаборантом на Охтинский химический завод, а в следующем году его уже приняли в техникум. Родители были против этого решения, и Райкин ушел из дома в общежитие.

Аркадий Райкин поступил на режиссерско-актерский курс театрального режиссера Владимира Соловьева, который в 1910-х годах работал с Всеволодом Мейерхольдом.

В это же время Райкин увлекся пантомимой. В институте не было специального курса — шла только биомеханика с элементами пантомимы, которую вела старшая дочь Мейерхольда Ирина. Райкин стал брать частные уроки сценического движения у лучшего мима-эксцентрика Серебряного века — композитора и шансонье Михаила Савоярова. Увлечение начинающего актера поддержал и Соловьев. Этюд с воображаемой кошкой, который подготовил Райкин на первом курсе, сразу же перекочевал в репертуар Дома искусств, где выступали студенты. Уже в следующем году Владимир Соловьев дал Райкину роль глухонемого слуги Веспоне в спектакле «Служанка-госпожа» по опере итальянского композитора Джованни Перголези, полностью основанную на пантомиме. Целых три сезона спектакль имел оглушительный успех, а этот опыт пригодился Райкину в дипломной работе. Он исполнял роль плутоватого слуги Маскариля в «Смешных жеманницах» Мольера.

Студенческие годы подарили Райкину и счастье в личной жизни. В 1934 году он познакомился с Руфью Иоффе, тоже артисткой. Через год они поженились.

Советский Чарли Чаплин

В 1935 году Аркадий Райкин окончил Техникум сценических искусств и по распределению попал в Ленинградский театр рабочей молодежи. Но вскоре перешел в будущий Ленсовет, тогда еще Новый театр. В 1938 году он выступил как конферансье: заменил в ленинградском Саду отдыха заболевшего артиста. Привлекал молодого Райкина и кинематограф. Он снялся в двух фильмах — «Огненные годы» Владимира Корш-Саблина и «Доктор Калюжный» Эраста Гарина. На экраны обе картины вышли в 1939 году, но особого успеха не имели.

Во время Великой Отечественной войны Райкин сочинял сатирические миниатюры. Коллектив его театра выступал для солдат на полевых аэродромах, артиллерийских позициях, палубах боевых кораблей, за что в 1945 году артиста наградили орденом Отечественной войны Второй степени.

Аркадий Исаакович Райкин

Аркадий Райкин. Прощание

А Райкин В греческом зале

Аркадий Райкин. Король и шут страны Советов.

Аркадий Райкин — биография

Аркадий Райкин воплотил в своем творчестве целую эпоху, стал настоящей легендой и того времени, и той страны. Миллионная зрительская аудитория хохотала и плакала, радовалась и приходила в полное уныние от его персонажей. Они были очень узнаваемы в реальной действительности, ведь все сюжеты, которые великий мастер обыгрывал на сцене, он брал из жизни. Он не боялся смеяться над человеческими пороками, будучи твердо уверенным, что с помощью юмора и сатиры их можно преодолеть.

Имя Аркадия Райкина знакомо не только на родине, но и далеко за ее пределами. Его юмористические монологи пользовались неизменной популярностью. Он стал создателем собственного театра, получившего звучное название «Сатирикон».

Детство и юность

Родился Аркадий Райкин 24 октября 1911 года в Риге, в еврейской семье. Отец Исаак Райкин работал в порту брокером, мама Лея Райкина (в девичестве Гуревич) была акушеркой, а потом домохозяйкой. Аркаша был старший, после него родились две сестренки Белла и Софья, и братишка Макс, который тоже стал артистом, и выступал на эстраде под именем Максима Максимова.

Родители поженились в 1910 году. Вся мамина родня жила в Риге, отец и его родственники были родом из города Полоцк под Витебском.

На фото Аркадий Райкин в юности

В 1916 году Райкины переехали в Рыбинск, где отцу дали новую работу. Аркадий пошел в этом городе в школу, и именно в эти годы пришло первое увлечение театром. Мальчик начал заниматься в драматическом кружке. В 9 лет он впервые оказался на любительской сцене. Однажды Аркадий с сестрами пошли в цирк шапито, и когда с работы вернулся их отец, то был просто в бешенстве от того, что детей так поздно нет дома, к тому же он считал этот цирк балаганом. Он бросился к шатру, насильно увел оттуда Аркадия и девочек, и долго кричал на сына, что еврей никогда не может быть клоуном. Если сыну так хочется в артисты, то уж лучше пусть занимается музыкой, как все интеллигентные евреи. Он вскоре купил Аркадию скрипку, и надеялся, что сын начнет посещать музыкальную школу. Но Аркадий нашел инструменту другое применение – он катался на ней по льду или таскал ее за собой на веревочке.

В 1922 году Райкины поселились в Петрограде. Аркадий по-прежнему живо интересовался искусством, и часто бывал в Академическом театре драмы. Денег на билеты родители ему не давали, и чтобы выйти из положения, парень придумал продавать свои учебники и тетрадки, за что был не раз порот отцом.

В это же время обнаружилось еще одно пристрастие Аркадия – рисование. На школьных уроках рисования его учитель был в восторге от техники исполнения и творческого замысла юного дарования. Райкин в те годы никак не мог определить, к чему больше лежит его душа – к живописи или актерскому ремеслу. Родители абсолютно не одобряли выбор сына, отец был вообще настроен категорически, однако Аркадий все же решился посвятить свою жизнь актерству.

Когда Райкин после школы стал студентом режиссерско-актерского факультета в Ленинградском институте сценических искусств, дома был грандиозный скандал. Аркадий собрался, и ушел из дома, и на протяжении долгих лет не общался с семьей. После получения диплома в 1935 году, он пополнил труппу Театра рабочей молодежи, который впоследствии получил название Ленком.

Творческая биография Аркадия Райкина началась еще в студенческие годы. Он участвовал в концертах для детей, ставил для них самые разные номера, в которых участвовали куклы, надувные поросята, и даже патефон. В 1939 году артист узнал, что такое известность. Она пришла к нему после победы на конкурсе артистов эстрадного жанра, который проводился впервые. Аркадий предстал перед зрителями с номерами «Мишка» и «Чаплин», которые зрители приняли восторженными аплодисментами.

Аркадий Райкин в театре

Вскоре Райкин перешел на службу в Ленинградский театр эстрады. Сразу в качестве конферансье он представлял публике собственные номера, а спустя годы занял кресло художественного руководителя этого театра.

Через много лет другой известный юморист Михаил Жванецкий присвоил Райкину звание великого игрока, который требовал от своей команды точной игры и подачи, а вот право забивать победный гол он оставлял за собой.

После победы Аркадий Райкин работал над созданием собственных программ – «Не проходите мимо», «На чашку чая», «Откровенно говоря». Его приглашают выступать на радио, и телевидение, записи с его монологами звучат на всех радиостанциях, и очень нравятся советским людям. Самым большим успехом пользуются номера, в котором он представляет образы один за другим, в считанные секунды перевоплощаясь в новый персонаж.

С каждым новым монологом или сценкой, армия поклонников артиста увеличивалась в разы. Постепенно отрывки из этих выступлений или даже полностью монолог мог процитировать почти любой житель большой страны. Из года в год растет актерское мастерство Райкина, и вот он уже не тот начинающий артист, а прославленный маэстро. Одним из самых любимых номеров зрители всегда называли «В греческом зале».

Аркадий Райкин

Прошли годы, и с творчеством Райкина смогли познакомиться не только на родине, но и за ее пределами. В 1965-м Райкин со своим театром уехал на гастроли в Англию. Эти концерты зрители смотрели с большим воодушевлением, и награждали артистов бурными аплодисментами.

Райкин никогда не отказывался от творческого сотрудничества с другими юмористами. Во время гастролей в Одессе он познакомился с Романом Карцевым, Михаилом Жванецким, Людмилой Гвоздиковой и Виктором Ильченко. Они создали много юмористических сценок, самой запоминающейся из которых была одна, получившая название «Светофор».

Аркадий Райкин стал единственным среди своих коллег по сцене, который не боялся выступать с откровенной критикой на существующую действительность. Он не уставал демонстрировать пагубное влияние на человека вседозволенности и власти.

Его коллеги часто позволяли себе некорректные высказывания на сцене, а монологи Райкина были остры и сатиричны, но очень тактичны. Поэтому его юмор был очень корректный и интеллигентный.

Несмотря на то, что сатира у Райкина была достаточно аккуратной, и не разоблачала напрямую зарвавшихся руководителей, администрация Ленинграда высказывала артисту свое неодобрение и неудовлетворение. Отношения Райкина и партийной верхушки испортились до такой степени, что он был вынужден обратиться с просьбой к самому Брежневу, чтобы получить разрешение переехать с труппой в столицу. Ему разрешили, и вскоре Райкин и вся труппа оказались в столице, и начали выходить на сцену Государственного театра миниатюр.

После этого многие говорили, что Райкин забрал в столицу Ленинградский театр, и там просто присвоил ему другое имя, но на самом деле этот театр как работал в городе на Неве, так и продолжает принимать зрителей и в настоящее время.

В столице выступления театра и самого Райкина публика принимала с восторгом. Спустя пять лет артист внес предложение о переименовании Государственного театра миниатюр, и придумал ему звучное название «Сатирикон». Он так называется и сейчас, должность художественного руководителя занимает Константин Райкин, сын великого юмориста.

Кинематографическая карьера артиста была не такой успешной, как театральная, особенно в самом начале. Перед войной он сыграл в нескольких картинах, но роли были очень незначительными. В картине «Валерий Чкалов» Райкин стал американским журналистом.

Аркадий Исаакович прославился после того, как на экране появились новеллы, созданные по его сюжетам. Зрители по достоинству оценили ленты «Вчера, сегодня и завтра», «Мы с вами где-то встречались», «Волшебная сила искусства». Но наибольшую популярность артисту принесли монологи «Мир дому твоему» и «Люди и манекены».

Аркадий Райкин в фильме «Люди и манекены»

Райкина часто приглашали принять участие в новогодних Голубых огоньках. Особенно успешными стали два концерта – «Сказки русского леса» и «На два часа раньше», а также музыкальная картина «Когда песня не кончается…».

Личная жизнь

Личная жизнь артиста была связана с одной единственной женщиной, с которой он прожил почти полвека. Ее звали Руфь Иоффе, но он всегда ласкательно звал ее Рома. Их первая встреча состоялась еще в детстве, когда он мальчишкой участвовал в школьной самодеятельности, и выступал в одном из школьных концертов. Спустя несколько лет они снова случайно встретились на улице, но он оробел, и не подошел к своей детской мечте. И только перед самым выпуском из института Аркадий в студенческой столовой снова увидел любимую девушку. На этот раз он осмелился позвать ее в кино. После того, как сеанс закончился, Райкин предложил ей руку и сердце.

Аркадий Райкин и его жена Руфь Иоффе

Их бракосочетание состоялось в 1935-м, спустя три года они стали родителями дочери Екатерины. Катя трижды выходила замуж, и ее мужьями стали известные артисты – Михаил Державин, Юрий Яковлев, Владимир Коваль. В 1950 году в семье родился сын Константин, который продолжил дело отца и возглавляет его театр «Сатирикон».

Супруги прожили в браке почти пятьдесят лет. Они так трепетно относились друг к другу, что все не могли нарадоваться их счастью.

Аркадий Райкин никогда не мог похвастаться богатырским здоровьем. В возрасте тринадцати лет он подхватил сильную ангину, и врачи даже не давали гарантий, что он выживет. Молодой организм победил недуг, но, к сожалению, ненадолго. Спустя десять лет история повторилась, и снова доктора бессильно разводили руками. Тогда пришлось решаться на крайнюю меру – удалять миндалины, и это спасло ему жизнь, но с тех самых пор бессменным попутчиком артиста по жизни стал ревмокардит.

За три года до смерти Райкина настигла болезнь Паркинсона. Он с трудом передвигался и плохо говорил. Но он не сдавался, и когда недуг отступал, он шел в театр, чтобы передать любимому сыну все дела.

Памятник Аркадию Райкину

Аркадия Райкина не стало 17 декабря 1987 года. Причиной смерти стали последствия ревмокардита. Местом последнего приюта артиста стало Новодевичье кладбище.

В 2002-м Ленинградский театр миниатюр получил имя Аркадия Райкина. В 2008-м году должность художественного руководителя этого театра занял Юрий Гальцев.

Избранная фильмография

• 1932 — Первый взвод
• 1939 — Доктор Калюжный
• 1954 — Мы с вами где-то встречались
• 1957 — Знакомые картинки
• 1961 — Баня
• 1967 — На два часа раньше
• 1969 — Вчера, сегодня и всегда
• 1974-1975 — Люди и манекены
• 1987 — Мир дому твоему

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .