Фрэнк Заппа

Имя Фрэнка Заппы стоит в числе первых авангардистов рока. За свою карьеру Фрэнк Заппа экспериментировал с десятками стилей, создавал новые ходы, ставшие популярными или ушедшие в андеграунд. Кроме этого он стал успешным продюсером, открыл миру много талантов, пошедших по скользкой дорожке рока.

Фрэнк Заппа: биография

Родился будущий музыкант в городе Балтимор перед рождеством 1940 года. Семейство Заппы имело итальянские корни с примесью арабской крови. Долгое время семья жила возле химического завода, поэтому темы микробов и опасности бактериологического заражения стали частыми гостями текстов Фрэнка Заппы. Он много болел, в результате чего семья перебралась в Калифорнию. В местной школе Фрэнк Заппа впервые вошёл в состав рок-группы, где играл на ударных. Там он познакомился с творчеством пионера электроники Эдгара Вареза, что оказало влияние на его авангардистское творчество. Тот даже написал молодому Заппе письмо.

В школе Заппа сочинял пьесы для школьного оркестра. Затем он вступил в группу The Blacouts. Вскоре он знакомится с Доном Влиетом, ставшим его ближайшим другом и коллегой, и Кэтрин Шерман, на которой женится в 1960 году. В это время он уже играет на гитаре, заменившей ударные в графе интересы Фрэнка Заппы, а также поёт. В шестидесятых Заппа записывает первые альбомы. Он появляется в телешоу, однако коммерческого успеха не достигает.

Он написал несколько саундтреков, однако статья в газете вызвала интерес полиции, заподозрившей его в связи с миром фильмов для взрослых. После этого все записи Фрэнка изъяли, а его осудили на полгода. В тюрьме Фрэнк Заппа провёл лишь 10 дней.

Фрэнк Заппа: The Mothers of Invention

В 1965 году Рэй Коллинз пригласил Фрэнка Заппу на место гитариста. Тот согласился с условием смены названия на The Mothers of Invention. Репертуар группы состоял отныне только из песен Фрэнка. Первый альбом получил признание, попав в чарты США.

Первое турне позволило Фрэнку встретить любовь всей жизни – Аманду Слоутмэн. С ней они прожили 26 лет.

В это время он оказал влияние на творчество Эллиса Купера, сделав первый толчок к мировой славе коллектива.

В 1975 году после очередного распада The Mothers музыкант принял решение называть свои проекты просто Zappa.

Затем несколько лет Заппа потратил на судебные иски с лейблами, мешавшими выпускать ему новые альбомы. Как превратна судьба! Ведь многие рекорд лейблы сегодня были бы рады издать музыку Заппы, среди них лейблы звукозаписи, исполняющие даже электронную музыку, например, транс.

После этого ему удалось записать самые сильные альбомы Shik Yerbouti и Joe’s Garage. Песня Dancin’ Fool стала номинантом премии Грэмми. В это время он озвучивал фильмы, снимал концертные видео.

В восьмидесятые музыканту пришла идея сотрудничать с оркестрами, открыв новое поле деятельности. В 1985 году он критиковал Родительский центр по делам музыкальной продукции, появившись в суде. Этот инцидент затронул новые струнки души Заппы, толкнув его в политику. В 1991 году он баллотировался в президенты, но раковая опухоль простаты вынудила его снять кандидатуру. Умер Фрэнк Заппа в 1993 году.

Frank Zappa: достижения

Кроме многочисленных номинаций на Грэмми в его активе победа в 1987 году. Через 2 года после смерти Frank Zappa включен в Зал славы рок-н-ролла. Его влияние признаётся многими коллективами – от рокеров уровня Эллиса Купера и Black Sabbath до классиков уровня Томаса Ульриха.

Заппа выступал менее 30 лет, но успел записать 97 студийных альбомов, выпуская по 3-4 диска в год. Творчество Фрэнка Заппы не было коммерчески направленным ввиду авангардистской составляющей и экспериментов с джазовым, электронным, классическим звуком и примесью рока. Наибольшего успеха достиг альбом 1974 года Apostrophe, ставший золотым в Штатах и попав на 10 строку Billboard.

В честь Фрэнка назван астероид — 3834 Zappafrank.

Фрэнк Заппа – биография, фильмы, фото, личная жизнь, последние новости 2024

Заппа стал продюсером почти всех из своих шестидесяти альбомов, которые он выпустил с группой The Mothers of Invention и в качестве сольного артиста. Ещё в юности он проявлял интерес к классической музыке двадцатого века, слушая произведения Эдгара Вареза (Edgard Varèse), Игоря Стравинского, и Антона Веберна (Anton Webern); кроме того, Заппа увлекался ритм-н-блюзом пятидесятых. Собственную музыку Заппа начал писать в старшей школе, в то же время стал играть на ударных в местных ритм-н-блюзовых группах; позднее, однако, он перешёл на электрогитару. Заппа был музыкантом и композитором-самоучкой, и его эклектичные музыкальные пристрастия отразили и на его творчестве, которое сложно отнести к какому-либо жанру.

Дебютный альбом Заппы с группой Mothers of Invention под названием Freak Out!, вышел в 1966 году и включал песни, относящиеся к жанру рок-н-ролла с коллективными импровизациями и студийными музыкальными коллажами. В более поздних альбомах проявился его экспериментальный и эклектичный подход, который сопровождал творчество Заппы в независимости от музыкальных стилей. Тексты его песен отражали его взгляд на социальные явления, структуры и движения, часто в юмористической манере.

Родился Заппа в городе Балтиморе, штат Мериленд, США. Его мать имела французские и итальянские корни, а отец был иммигрантом из Сицилии. Фрэнк был страшим из четвёртых детей. Он воспитывался в американо-итальянской среде, где старшее поколение говорило на итальянском. Отец Заппы был химиком и математиком, и работал в оборонной промышленности, и семья часто переезжала с места на место. Прожив сороковые годы двадцатого века во Флориде, семья переехала и осела в Мериленде, где отец Заппы работал на оборонном химическом заводе. Из-за близости завода, испускавшего токсичные выбросы горчичного газа, в доме постоянно были защитные маски. Эти мотивы повлияли на Заппу, и схожие темы часто фигурировали его творчестве.

В свою первую группу Заппа вступил, когда учился в старшей школе в Сан Диего. Он пришёл в состав в качестве ударника. В это же время родители приобрели фонограф, который позволил Фрэнку углубить познания и интерес в музыке. Заппа также начал собирать свою коллекцию пластинок. Первыми приобретениями стали ритм-н-блюз записи, коллекцию которых он хранил всю жизнь. Заппа был заинтересован в звуках как таковых, в частности, в звуках ударных и перкуссии. К двенадцати годам родители приобрели сыну малый барабан и он стал учиться оркестровой перкуссии. Так проявился глубокий интерес Заппы к классической музыке. Музыкальные потуги Фрэнка находили поддержку его матери, и хоть её не нравилось творчество Эдгара Вареза, она потрудилась пригласить его исполнить на празднике в честь пятнадцатого дня рождения Фрэнка.

В старших классах школы, интерес Заппы к классической музыке не угасал. Ко времени своего выпуска, он уже писал, аранжировал и исполнял авангардные произведения со школьным оркестром. Заппа выпустился из средней школы Antelope Valley в 1958 году. Позднее он отметит нескольких своих музыкальных учителей в титрах альбома Freak Out! 1966 года выпуска. Заппа покинул колледж после первого же семестра обучения и с тех пор выражал пренебрежение формальным образованием. Собственных детей он забрал из школ в возрасте 15 лет, а также отказался платить за их обучение в колледже. В 1959 году Фрэнк Заппа оставил отчий дом, переехав в небольшую квартирку в Лос-Анджелесе. Он пытался заработать на жизнь, работая композитором и музыкантом, и играл в нескольких местных клубах, иногда в составе The Blackouts.

В 1965 году, Коллинз обратился к Заппе с просьбой заняться делами гитариста местной группы Soul Giants, так как сам Коллинз был с ним в конфликте. Заппа согласился, и вскоре даже стал лидером и вокалистом группы, хотя сам себя певцом никогда не считал.

Участники Verve настаивали на том, чтобы переименовать их группу в The Mothers of Invention, так как слово «mother» было сокращением ругательства «motherfucker», которое в музыкальном сленге обозначало виртуозного музыканта. Вместе со студийным оркестром, группой с новым названием вскоре был записан дебютный альбом Freak Out!

Новый альбом, под названием Cruising with Ruben & the Jets, вышел уже два года спустя, в 1968 году. Он стал отражением эклектичного музыкального подхода Заппы, и был весьма отличным от его дебютника. В 1970 году Заппа познакомился с индийским режиссёром Зубином Метой (Zubin Mehta), с которым в мае того же года был устроен концерт с участием Лос-Анджелесского симфонического оркестра и рок-группы.

За выходом Chunga’s Revenge — следующего альбома Заппы с группой в 1970 году, последовал выпуск двойного альбома-саундтрека к фильму «200 мотелей» («200 Motels») в 1971-ом. В записи приняли участие группа The Mothers, Королевский филармонический оркестр, Ринго Стар, Теодор Бикель (Theodore Bikel), и Кит Мун (Keith Moon). Режиссёрами фильма стали сам Заппа и Тони Палмер (Tony Palmer). Фильм был снял за неделю в лондонской студии Pinewood Studios. Сами съёмки не прошли без трений и конфликтов между Заппой и несколькими членами группы. Фильм повествует о жизни в дороге музыканта Заппы, который ездил в турне с группами с участием Айана Андервуда (Ian Underwood), Рут Андервуд (Ruth Underwood), Сэла Маркеса (Sal Marquez), Наполеона Мерфи Брока (Napoleon Murphy Brock), Брюса Фаулера (Bruce Fowler), Тома Фаулера (Tom Fowler), Честера Томпсона (Chester Thompson), Ральфа Хамфри (Ralph Humphrey), Джорджа Дюка (George Duke), и Жана-Люка Понти (Jean-Luc Ponty).

Возникшие трения были доведены до суда, однако Заппе удалось выиграть дела и в семидесятых его успех был ещё большим. В 1979 году вышли два его самых успешных альбома Sheik Yerbouti и Joe’s Garage. Первый стал самым продаваемым его альбомом за всю карьеру Заппы.

Начав независимую сольную карьеру, Заппа стал чаще появляться на экране, а также занимался озвучиванием кинолент. В 1980 году он разорвал контракт с лейблом Mercury Records после того, как компания отказалась выпустить его песню «I Don’t Wanna Get Drafted.» Лейбл CBS Records принял Заппу и выпустил «I Don’t Wanna Get Drafted» на международном уровне. В Северной Америке песня вышла на независимом лейбле Заппы. В 1981 году Заппа выпустил три инструментальных альбома – «Shut Up ‘N Play Yer Guitar», «Shut Up ‘N Play Yer Guitar Some More», а также «The Return of the Son of Shut Up ‘N Play Yer Guitar». На первых порах альбомы продавались по заказу, однако из-за большого спроса лейбл CBS Records выпустил релиз на международном уровне. Вся последующая карьера Заппы была связана с использованием синклавира как в качестве студийного инструмента, так и для выступлений.

19 сентября 1985 года Заппа свидетельствовал перед Комитетом Сената США по торговле, науке и транспорту, против американской общественной организации Parents Music Resource Center, основанной Типпер Гор (Tipper Gore), тогда женой сенатора от штата Теннесси, Альберта Гора. За связь своих мужей с федеральным правительством, организацию прозвали «вашингтонские жёны». Организация Parents Music Resource Center выступала против распространения музыкальных произведений с наличием в текстах песен нежелательного, по их мнению, содержания. Такие диски, содержащие темы насилия, секса, оккультизма, наркотиков, алкоголя, а также нецензурной лексики, предлагалось снабжать специальным уведомлением.

В 1986 году Заппа организовал переиздание всех своих предыдущих виниловых релизов. Ремастерингом своих записей шестидесятых, семидесятых, восьмидесятых для релиза на CD он занялся лично. В девяностых, однако, большинство проектов Заппы были приостановлены из-за его проблем со здоровьем. Заппе поставили диагноз — рак предстательной железы на терминальной стадии. Несмотря на то, что концерты не отменили, сам Заппа смог участвовать лишь в двух. На первом концерте он руководил исполнением «Overture» и «G-Spot Tornado», а также постановок «Food Gathering in Post-Industrial America, 1992» и «Welcome to the United States». Заппа получил двадцатиминутную овацию. В оставшуюся часть концерта его сменил немецкий дирижер Петер Рундель (Peter Rundel).

Это выступление станет последним для него, так как впредь болезнь прогрессировала быстро, делая невозможным всяческие выступления. Примечательно, что Заппа не употреблял нелегальные наркотики; он рассказывал о своём небольшом опыте с марихуаной, от которого, по его словам, не получил никакого удовольствия.

Заппа был ярым критиком организованных религиозных движений, и традиционного устройства системы образования. Он был преданным поборником свободы слова, самообразования, политического активизма, и отмены цензуры. Заппа был выдающимся артистом, плодотворная работа которого принесла ему славу и признание критиков по всему миру. Благодаря коммерческим успехам, в основном – в Европе, Заппе удавалось оставаться независимым артистом на протяжении большей части карьеры. До сих пор он остаётся кумиром множества музыкантов и композиторов. Заппа был посмертно включён в Зал Славы рок-н-ролла в 1995 году, и получил премию Грэмми за выдающиеся достижения в 1997-ом. В период с 1960 по 1964 гг. Заппа был женат на Кэтрин Шерман (Kathryn J. «Kay» Sherman). В 1967 году он женился на Аделаиде Гали Слотман (Adelaide Gail Sloatman), с которой и оставался в браке до своей смерти в 1993 году. У них четверо детей: Мун (Moon), Двезил (Dweezil), Ахмет (Ahmet) и Дива (Diva).

Фрэнк Заппа — биография, информация, личная жизнь

Фрэнк Заппа

За более чем тридцатилетнюю карьеру охватил такие жанры, как рок, джаз, академическую и конкретную музыку. Выпустил более 60 студийных альбомов, которые записывал как со своей группой The Mothers of Invention, так и сольно.

Музыкант-самоучка. Ещё подростком увлекался ритм-н-блюзом, а также творчеством авангардного исполнителя Эдгара Вареза. Во время учёбы в средней школе начал сочинять симфонические произведения и играл на барабанах в ритм-н-блюзовой группе, в которой позднее перешёл на электрогитару.

Смесь разнообразных музыкальных жанров привела его к созданию музыки, которую часто невозможно было причислить к какому-либо одному стилю. Его дебютный альбом Freak Out! 1966 года представлял собой сочетание рок-н-ролльных песен с различными импровизациями и студийными звуковыми эффектами. Его последующие альбомы также разделяли этот эклектичный и экспериментальный подход, независимо от того, был ли основным жанром рок, джаз или классическая музыка. В сатирических текстах своих песен резко критиковал общее образование и религию, в то же время защищал свободу слова, пропагандировал самообразование и участие в политической жизни, выступал против цензуры.

Несколько альбомов Заппы имели коммерческий успех, особенно в Европе, благодаря этому он мог на протяжении бо́льшей части своей карьеры работать вне зависимости от звукозаписывающих лейблов. Работы Заппы нашли широкий отклик у музыкальных критиков и оказали заметное влияние на творчество многих значимых композиторов и исполнителей. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, а его творческий путь в 1997 году отмечен премией Grammy Lifetime Achievement Award.

Помимо музыкальной деятельности также спродюсировал несколько полнометражных фильмов.

Был дважды женат, брак с Кэтрин Джей Шерман продлился с 1960 по 1964 год, второй раз женился в 1967 году на Аделаиде Гейл Слоатмен (англ. Gail Zappa), с которой жил до своей смерти от рака простаты в 1993 году. У Заппы четверо детей: Мун, Двизл (англ. Dweezil Zappa), Ахмет (англ. Ahmet Zappa) и Дива. Вдова Гейл Заппа является управляющей фонда Zappa Family Trust.

Заппа получил широкое признание среди критиков. В книге The Rolling Stone Album Guide писалось, что «Фрэнк Заппа фактически плескался во всех жанрах музыки, независимо от того, был ли он сатирическим рокером, исполнителем джаз-фьюжн, гитаристом-виртуозом, электронным волшебником или оркестровым новатором — его эксцентричная гениальность была неоспоримой». Хотя работы музыканта черпали вдохновение из самых разных жанров, Заппа создавал композициям целостность и самовыражение. В 1971 году биограф Дэвид Уолли отметил, что «вся структура его музыки была единой, а не чётко разделенными по датам и временам последовательностями, которые собраны в одной композиции». Комментируя музыку, политическую деятельность и философию Заппы, в 2004 году Барри Майлз отметил, что эти понятия неразрывно связаны друг с другом: «Это была всего одна часть всей его концептуальной непрерывности».

Журнал Guitar Player в 1992 году посвятил специальный выпуск Заппе, на обложке которого был вопрос: «Был ли Фрэнк Заппа лучшим хранителем музыкальных секретов Америки?». Редактор Дон Мэнн отметил, что выпуск был о «наиболее важном композиторе, ушедшем из современной популярной музыки». Среди этих композиторов был музыковед Николай Слонимский, который провёл премьерные исполнения произведений Чарльза Айвза и Эдгара Вареза в 30-х годах. Он познакомился с Заппой в 80-х годах и сказал: «Я восхищаюсь всем тем, что Фрэнк делает, потому что он фактически создал новое музыкальное тысячелетие. Он делает красивую работу … Это удача, что я дожил до появления этого совершенно нового типа музыки». Дирижёр Кент Нагано отметил в том же номере, что «Фрэнк — гений. Это слово я нечасто использую … В случае Фрэнка оно не очень сильное … Он был очень грамотным человеком в музыкальном плане. Я не уверен, что широкая общественность знала это».

Пьер Булез заявил в статье журнала Musician, что «Заппа был необыкновенной личностью, потому что он был частью мира классической музыки и рока, и хочется, чтобы выжили оба жанра». Многие ученики признали Фрэнка Заппу одним из самых влиятельных композиторов своего поколения. Как гитарист, Заппа ценится очень высоко.

В 1994 году в результате опроса критиков джазового журнала Down Beat имя Заппа было помещено в Зал славы. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. Там была надпись, что у «Фрэнка Заппы был острый рок-н-рольный музыкальный ум и он был очень проницательным социальным критиком.

• Актер, Режиссер, Люди за кадром
• Дата и место рождения: 25 мая 1944 (75 лет), Херефорд, Англия
• Рост: 1.88м

Участвовал 11

Его коллеги по цеху

Знаменитый британский режиссер и киноактер Фрэнк Оз (Frank Oz, полное имя – Richard Frank Oznowicz), известный по фильмам «Лавка ужасов», «Отпетые мошенники», «Степфордские жены», «Смерть на похоронах», родился в Херефорде (Англия) 25 мая 1944 г.

В начале 50-х годов 20 века он эмигрировал в США (Окленд, Калифорния) вместе с родителями-кукловодами. Фрэнк Оз вовсе не собирался заниматься кинематографом, так как мечтал о карьере журналиста. Но его мечтам не суждено было сбыться. После того как он познакомился с известным кукловодом Джимом Хенсоном, его жизнь круто меняется. В 1963 году Фрэнк Оз присоединился к команде «Маппет-шоу» (The Mappet Show – популярная англо-американская детская программа) и начал работу над сериалом «Улица Сезам» (Sesame street). Фрэнк Оз отвечал за образы множества кукольных персонажей (знаменитый медвежонок Фоззи, Берт, монстр Кукки («Улица Сезам»), Мисс Пигги (Miss Piggy). Кроме этого, он занимался куклами не только в «Маппет-шоу», а также и в других фильмах. Например, в фильме «Лабиринт» (Labyrinth) 1986 с Дэвидом Боуи (David Bowie) в главной роли, он придумал всех кукольных персонажей. Фрэнк Оз также известен всем поклонникам фильма «Звездные войны» (Star wars) не понаслышке, так как именно он озвучивал великого магистра Йоду во всех сериях великой саги.

1983 — «Темный кристалл» / The Dark Crystal

1984 — «Маппеты завоевывают Манхэттен» / The Muppets Take Manhattan

1986 — «Лавка ужасов» / Little Shop of Horrors

1988 — «Отпетые мошенники» / Dirty Rotten Scoundrels

1991 — «А как же Боб?» / What About Bob?

1992 — «Хозяйка дома» / HouseSitter

1995 — «Индеец в шкафу» / The Indian in the Cupboard

1997 — «Вход и выход» / In & Out

1999 — «Клевый парень» / Bowfinger

2001 — «Медвежатник» / The Score

2004 — «Степфордские жены» / The Stepford Wives

2007 — «Смерть на похоронах» / Death at a Funeral

Кроме режиссерской карьеры, Фрэнк Оз достаточно успешно снимался во многих фильмах: «Братья блюз» (1980), «Американский оборотень в Лондоне» (1981), «Поменяться местами» (1983), «Кровь невинных» (1992), «Братья Блюз 2000» (1998).

О личной жизни режиссера известно немного: он женат на Робин Оз (Robin Oz), отец четверых детей.

Фрэнк Диллэйн

Фрэнк Диллэйн – актер, похожий на юного Джонни Деппа, стал знаменитым после роли в сериале «Бойтесь ходячих мертвецов». О его приватной жизни известно крайне мало, восходящая звезда не любит привлекать к себе внимание.

Фрэнк Диллэйн и Джонни Депп

Фрэнк родился в столице Великобритании, однако большая часть его детства прошла в Восточном Суссексе. У актера, появившегося на свет 21 апреля 1991 года, есть младший брат Шэймус. Отец парней – прославленный артист театра и кино Стивен Диллэйн, известный российскому зрителю главным образом по сериалу «Игра престолов», в котором он исполнил роль Станниса Баратеона.

Кареглазый шатен Фрэнк не очень похож на своего папу, типичного англосакса. Дело в том, что мама парня, Наоми Уиртнер, родом с Ямайки. Она руководитель театральной труппы «Barebones Project». С учетом того, что и дядя юноши – Ричард – известный актер, засветившийся и в оскароносной картине «Операция «Арго», будущее ребенка было предопределено.

Стивен Диллэйн и Фрэнк Диллэйн

В интервью «Комсомольской правде» Фрэнк сообщил, что одно время работал в пабе, а в кино дебютировал в 6 лет – в фильме «Добро пожаловать в Сараево» мальчик сыграл сына персонажа, исполненного Стивеном Диллэйном. Фрэнк и Стивен еще раз предстали в образах сына и отца, произошло это в картине «Попадопулос и сыновья».

Младший Диллэйн тогда учился в Королевской академии драматического искусства, которая запрещала студентам во время учебы заниматься профессиональной актерской деятельностью. Но на «прегрешение» Фрэнка закрыли глаза, поскольку «Попадопулос» был снят во время каникул. В 2013 году юный Диллэйн окончил это учебное заведение со степенью бакалавра искусств в области актерского мастерства.

Между упомянутыми картинами «Добро пожаловать в Сараево» и «Попадопулос и сыновья» Фрэнк успел сыграть в фильме «Гарри Поттер и принц-полукровка» Тома Реддла (Волан-де-Морта в юности). Главный антагонист легендарного юного волшебника, как известно, был голубоглазым, и молодому Диллэйну пришлось использовать цветные линзы.

Фрэнк Диллэйн в фильме «Гарри Поттер и принц-полукровка»

Следующей киноролью в творческой биографии актера стал матрос Генри Коффин в приключенческой драме «В сердце моря». Практически одновременно с этим фильмом на экраны вышла снятая чуть позже картина Херардо Наранхо «Вьена и призраки», в которой Диллэйн сыграл Кейса.

В 2015 году Фрэнк исполнил второстепенную, но запоминающуюся роль Шагса в американском научно-фантастическом телесериале «Восьмое чувство», повествующем о ментальной связи восьмерых незнакомцев. А вот в экранизации романа-бестселлера «Маэстро» Диллэйну досталась главная роль – пианист Пол в его исполнении вышел достоверным благодаря таланту и самоотдаче актера.

В России «Маэстро» мало известен, в отличие от следующего проекта с участием Фрэнка Диллэйна – сериала «Бойтесь ходячих мертвецов», в котором артист исполнил одну из самых значимых ролей – наркомана Ника. Этот приквел и спин-офф сериала «Ходячие мертвецы» снимается начиная с 2015 года, а летом 2018-го было объявлено, что съемки будут продолжены и зрителей ждет пятый сезон. Сестру персонажа Диллэйна играет молодая звезда Алисия Дебнем-Кэри.

Личная жизнь

Актер владеет английским и немецким языками, играет на гитаре и поет. Известно, что Фрэнк «не дружит с расческой», о чем свидетельствуют снимки в «Инстаграме» артиста, и является очень застенчивым. Молодой человек ценит поддержку семьи, в частности то, что родители готовы принять любую сыгранную им роль.

«Даже если бы я сыграл не наркомана, а проститутку, моя семья не осудила бы меня» — говорит Фрэнк.

Диллэйн-младший никак не комментировал слухи о своей гомосексуальности.

Фрэнк Диллэйн и его девушка Миша

В 2012 году стало известно, что Фрэнк встречается с девушкой по имени Миша, любительницей искусства, благотворительности и собак. Совместные фото регулярно появляются в «Инстаграме» актера. Кстати, на них Диллэйн кажется весьма упитанным, хотя при росте 183 см его вес всего 66 кг. Детей у звезды пока нет.

Фрэнк в мае 2016 года попал в тюрьму после драки с охранником павильона CBS в Лос-Анджелесе. Впрочем, в местах заключения актер провел всего 3 дня и был выпущен под денежный залог.

Фрэнк Диллэйн сейчас

В 2018 году фильмография актера пополнилась картиной «Астрал: новое измерение», российская премьера которой состоится 24 января 2024-го.

Персонаж Фрэнка – студент-физик Алекс Харманн – пытается наладить паранормальный контакт с умершей матерью.

Фрэнк Заппа: Великий провокатор

Слава всегда опережала музыканта, все слышали имя Фрэнк Заппа, но мало кто может назвать хоть одно его произведение. По признанию самого артиста, большинство людей даже не знают, чем он занимается, но уже его ненавидят.

Фрэнк Заппа – Биография

Фрэнк Заппа родился в 1940 году в Америке, его отец работал химиком на оборонном предприятии. Дома хранилось множество противогазов – символ, часто встречающийся в творчестве Заппы.

Многие эпизоды из жизни Фрэнка Заппы могли бы стать сюрреалистическим фильмом. То переодетые полицейские заказывают ему записать саунд к порнофильму, а потом арестовывают его. То к нему приходит незнакомец с пакетом крови и направляет на музыканта пистолет, после чего они идут к озеру и расходятся с миром.

Заппа в 1955 году

От Стравинского к року

С детства Заппа любил академическую музыку XX века, его кумиром был Игорь Стравинский. Но еще прежде музыки будущий артист увлекся кукольным театром, для которого он придумывал невероятные сценарии, сам мастерил кукол и сцену. Две этих страсти, авангард и театральность, будут с ним всегда, на протяжении более 30 лет музыкальной карьеры.

Слава рок-звезды пришла к Заппе в старшей школе, он быстро освоил барабаны и гитару, организовывал концерты.

После некоторого опыта с музыкантами и работой с кино Фрэнк Заппа прославился вместе с группой The Mothers of Invention в 1965 году . Их первый альбом Freak Out, который также считается первым двойным рок альбомом, поражает своей дерзостью, юмором, за что так любят Заппу и за что осуждают.

Он создал персонажа Сьюзи Кримчиз, в уста которой вложил необходимое отношение к своей музыке: «эти The Mothers Of Invention – абсолютные придурки».

Главный ход Заппы – высмеять не только темы поднятые роком, такие как религия, политика, общество потребления, но и основного слушателя – хиппи, молодежь, читающую Керуака. Неудивительно, что такая пощечина общественному вкусу не многим понравилась. Лу Рид, лидер группы The Velvet Underground, называл Заппу посредственностью с огромными комплексами.

Пожар в Монтре

К началу 70-х годов группа Заппы была уже известна в Европе. 4 декабря 1971 года Заппа и The Mothers of Invention играли последний концерт турне в Монтре. На следующий день зал арендовали Deep Purple. Во время выступления кто-то из зрителей выстрелил в потолок из ракетницы и начался пожар. Это событие вдохновило Deep Purple на песню Smoke on the Water. Удивительно, что дата совпадает с днем смерти Заппы, он ушел из жизни 4 декабря 1993 года от рака.

Психоделический джаз

В 1969 году Фрэнк Заппа собрал новый состав и выпустил инструментальный альбом Willie The Pimp. К психоделическому року добавляется фри-джаз с бесконечными импровизациями.

Слушайте Hot Rats — Frank Zappa на Яндекс.Музыке

И хотя лидером здесь является гитара самого Заппы, мощный состав дает о себе знать. На альбоме звучит бас Макса Беннета, работавшего с Эллой Фицджеральд. Заппа привлек великого Шагги Отиса, Лоуэлла Джорджа, Жана-Люка Понти, блюзового скрипача Дона Шугаркейна Харриса (Заппа вытащил Дона из тюрьмы специально для записи), джазового ударника Пола Хамфри.

Эксперименты с оркестрами

Затем музыканты менялись от альбома к альбому, The Mothers of Invention то распускались, то собирались в измененных составах и под другими именами. На какое-то время Фрэнк увлекся оркестровой музыкой. Разумеется, в своем стиле.

Распространен анекдот, что Заппу навел на мысль сочинить для оркестра случай, когда недовольный зритель скинул его со сцены в оркестровую яму.

Пластинка Waka/Jawaka 1972 слушается как легкий экспериментальный джаз, отдающий кантри, фолком, приправленный авангардом.

Слушайте Waka/Jawaka — Frank Zappa на Яндекс.Музыке Золотой альбом

Коммерчески успешным стал альбом «Апостроф» 1974 года, на котором Заппа смог найти баланс между мейнстримом и самовыражением.

Большинство проектов Заппы не оправдали себя с материальной точки зрения, Фрэнку часто финансово помогала его дочь Moon Unit. Она также исполнила его композицию Girl Valley, которая тоже стала коммерчески успешным синглом.

Фрэнк Заппа с сыном Двизилом и дочерью Мун

Джаз из Ада

Заппа всегда следил за новшествами, в 80-х он стал одним из первых обладателей синклавира. Изучение первого цифрового синтезатора привело Заппу к альбому Jazz From Hell 1986 года и «Грэмми».

Последним релизом Заппы стал Yellow Shark, в котором музыкант наконец выразил свою мечту. Вместе с Ensemble Modern он смог воплотить в жизнь то, о чем мечтал играя рок-н-ролл на потребу публики. Спустя примерно месяц после выхода альбома 4 декабря 1993 года семья Заппы объявила:

«Композитор Фрэнк Заппа отправился в свой последний тур около 6 вечера в субботу».

Всего при жизни Фрэнка Заппы вышло 62 пластинки, а после – еще 47. Многие альбомы состояли из 2,3 и даже 4 частей. В 1995 году Фрэнк Заппа был включен в Зал славы рок-н-ролла, а в 1997 году он был удостоен премии «Грэмми» в номинации «Достижения за всю жизнь».

Фрэнк Заппа

Актеры, Композиторы, США, З

Делимся с друзьями . Фрэнк Заппа 21 декабря 1940, Балтимор, штат Мэриленд, США — 4 декабря 1993, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США. Американский композитор, гитарист, певец, кинорежиссёр и сатирик. Был руководителем рок-группы The Mothers of Invention. За свою 33-летнюю музыкальную карьеру Заппа показал себя одним из самых плодовитых композиторов своей эпохи, выпустив более шестидесяти альбомов, почти все из которых содержат неповторяющиеся композиции. Кроме того он был известным электрогитаристом, мультиинструменталистом, талантливым звукоинженером и продюсером, обладающим энциклопедическими знаниями студийных технологий, самостоятельно спродюсировавшим почти все свои записи, сделанные после дебюта в 1966 году. Работал во многих жанрах и писал музыку для рок-групп, синтезаторов, джазовых ансамблей, симфонических оркестров. Работы Фрэнка Заппы хоть и нечасто, но всё же имели коммерческий успех (альбом 1974 года «Apostrophe» стал даже золотым). Фрэнк Заппа умер в конце 1993 года от рака простаты на 53-м году жизни. Похоронен в Калифорнии. призы и награды Лауреат премии «Грэмми» роли в кино 1984-1990 Полиция Майами: Отдел нравов | Miami Vice (США) 1982 Театр волшебных историй | Faerie Tale Theatre (США) 1971 200 мотелей | 200 Motels (США) 1968 Голова | Head (США) озвучивание 1991-1998 Шоу Рена и Стимпи | Ren & Stimpy Show, The (Канада, США, анимационный) Режиссер 1971 200 мотелей | 200 Motels (США) Сценарист 1971 200 мотелей | 200 Motels (США) Композитор 2001 И твою маму тоже | And Your Mother Too | Y tu mamá también (Мексика, США) 1971 200 мотелей | 200 Motels (США) http://kino-cccp.net/publ/8-1-0-13285 Джеки Чан – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2024 — 24СМИ Имя:Джеки Чан ( Фан Син Лун (Чан Кон Сан) ) Дата рождения: 7 апреля 1954 г. Знак зодиака: Овен Возраст: 64 года Место рождения: Рост: 174 Деятельность: актер, каскадер, режиссер, продюсер, сценарист, певец Теги: актер, режиссер, сценарист, продюсер, певец, каскадер Семейное положение: женат 4,5 /5 ( 15 голосов) Содержание: показать Биография Фильмы Личная жизнь Джеки Чан сейчас Фильмография Фото Последние новости Джеки Чан: биография Всем любителям кинематографа знакомо имя Джеки Чана. Но путь актера к славе был нелегким. Однако Джеки всегда находил в себе силы не отчаиваться и снова браться за дело. Сегодня в послужном списке артиста более ста картин. 7 апреля 1954 года в бедной китайской семье Чан родился мальчик. Ребенок весил больше 5 кг, отчего мать долгое время называла сына «Пао Пао», что означает «пушечное ядро». Супруги были настолько бедны, что на некоторое время оставили малыша у доктора. Когда они оплатили больничный счет, то забрали ребенка домой и дали ему имя Чэнь Ганшэн. Позже мир узнал об этом парне под псевдонимом Джеки Чан. Актер Джеки Чан В свое время Чарльз и Лили Чан бежали из Китая от гражданской войны в Гонконг. Там они устроились работать во французское посольство поваром и горничной. В 60-х годах, когда сын Джеки подрос, семья перебралась в Австралию. С 6 лет Джеки Чан ходит в школу пекинской оперы. Там он приобрел сценический опыт и учился понимать свое тело. Кроме того, увлекся кунг-фу. В кино Джеки Чан попал еще ребенком. С 8 лет он снимался сначала в массовке, потом ему доверили роль сына главной героини в пекинской опере. В подростковом возрасте он снялся в фильмах о боевых искусствах, но пока только в массовках. Хотя в списке работ есть фильмы «Кулак ярости» и «Выход дракона» с Брюсом Ли. В этих фильмах Джеки играет отрицательных персонажей. Но тогда он понял, что нет смысла копировать Брюса Ли, становясь одним из тысячи. Брюс Ли и Джеки Чан в фильме «Выход дракона» Переехав к родителям в 70-х годах, он пробовал учиться в «Dickson College», подрабатывал на стройке. Попутно, он стал сниматься в кино как каскадер. Джеки Чан артистичен, гибок, харизматичен и владеет кунг-фу. Это позволяет ему перейти к настоящим ролям. Он сам ставит комедийные картины, где герои участвуют в уличных драках, демонстрируют боевые способности. Персонажи артиста ленивы, иногда простоваты. У них, простофиль, масса проблем, но в целом это отважные, добрые парни. Трюки Джеки Чан придумывал сам. По сути, в то время рождался новый жанр. Фильм «Змея в тени орла» стал прорывом в карьере Джеки Чана. Режиссер фильма позволил талантливому актеру самому ставить трюки, импровизировать. Это было тем, что нужно, ведь фильм снимался в жанре комедии с элементами боевых искусств. К тому времени Джеки Чан уже сжился с интересным ему жанром. Джеки Чан в фильме «Пьяный мастер» Фильм «Пьяный мастер» показал нам комический тандем Джеки и актера Юэн Сю Тьена. Джеки играет разбитного, беззаботного хулигана, который дерется со всеми подряд, позоря боевую школу своего мастера-отца. Юэн исполняет роль наставника, взявшегося за перевоспитание талантливого нахала. В 1983 году, работая над фильмом «Проект «А», Джеки Чан организовал каскадерскую группу. В последующих фильмах он работал с ней. Сегодня актер занесен в черные списки всех страховых компаний, поскольку часто ставит жизнь под угрозу. На счету Джеки множество «боевых ран», полученных на съемках: вывих таза, переломы пальцев, грудины, лодыжки и ребра. Из-за сломанной неоднократно правой лодыжки Джеки при исполнении трюков вынужден приземляться на левую ногу. А на съемках «Доспехи бога» черепно-мозговая травма, полученная в результате падения с дерева, чуть не привела к смерти. Джеки Чан в фильме «Большая драка» В 80-х годах было много попыток пробиться в Голливуд. «Большая драка», «Гонки «Пушечное ядро», «Покровитель» не остались незамеченными, но не имели славы. Успех пришел в 1995 году с картиной «Разборка в Бронксе», что отметил наградой для Джеки канал MTV. «Первый удар», «Мистер Крутой» и другие фильмы отбивали кассу. Зритель шел удивляться, смеяться, восхищаться ловкостью Джеки Чана. Джеки Чан в фильме «Разборка в Бронксе» В 2000 году вышел мультфильм «Приключения Джеки Чана». Главным героем анимационного фильма стал археолог Джеки Чан, который является собирательным образом персонажей, сыгранных артистом, и некоторых других. «Час пик» вместе с двумя продолжениями собрали миллиарды долларов, став голливудскими хитами. В вестерне «Шанхайский полдень» он играет в паре с Оуэном Уилсоном. Джеки Чан экспериментирует. Меняет амплуа, добавляет в фильмы ряд дорогих и зрелищных спецэффектов, хотя это и не имеет большого успеха, ведь сердцем фильмов Джеки всегда было боевое искусство, эти знаменитые драки с использованием всевозможных подручных средств. «Смокинг» и «Вокруг света за 80 дней» стали провальными, если смотреть на них с коммерческой точки зрения. В «Смокинге» у Джеки Чана было семь дублеров. После неудач Джеки Чан взял себя в руки. Он снялся в трех удачных фильмах подряд, продолжая экспериментировать. Интересен фильм «Миф», где актер исполняет роль китайского императора, который без ума от очаровательной девушки, и археолога: абсолютно разные герои, но оба владеют кунг-фу. «Падение последней империи» — юбилейный фильм актера, сотый по счету, выпущенный в 2011 году. И не последний. Джеки Чан в фильме «Вокруг света за 80 дней» Больше 100 песен в репертуаре Джеки Чана, хотя мало кто знает, что он поет. Джеки исполняет песни на нескольких диалектах китайского языка, на японском и английском. Для своих фильмов он часто сам создает саундтреки, но в Европе и Америке они обычно заменяются. Звезды с именем Джеки Чана можно увидеть в Гонконге, Голливуде и на Старом Арбате в Москве. В Голливуде на Джеки сыпались предложения исполнить роли отрицательных персонажей. Но он всегда давал отказ. Чан боялся испортить имидж и попасть в список стереотипных кинозлодеев. Джеки Чан в фильме «Падение последней империи» В 2010 году стартовала премьера художественного фильма «Каратэ-пацан», где блистал сын Уилла Смита и Джады Пинкет-Смит. Джеки Чан сыграл наставника юного Дре Паркера. Зрители тепло приняли ленту, а для Джейдена роль стала одной из важных в карьерной биографии. В 2016 году Джеки Чана удостоили «Оскара» за выдающийся вклад в кинематограф. Творческая биография Джеки не ограничилась только ролями в боевиках. Он выступил актером озвучивания в трех мультфильмах о «Кунг-фу Панде». Кроме того, Чан спродюсировал большую часть картин, в которых снимался, и срежиссировал более десятка лент. Личная жизнь Джеки Чан женился в начале 80-х годов на тайваньской актрисе Линь Фэнцзяо. Будущую жену Джеки увидел в 1982 году и влюбился. Предложение руки и сердца последовало незамедлительно в павильоне для съемок. Чан, опасаясь неадекватной реакции поклонниц, пятнадцать лет скрывал Линь от публики. Линь Фэнцзяо и Джеки Чан В семье родился сын Чан Цзумин, который пошел по стопам отца. Он играет в кино и поет. Приобрел славу под псевдонимом Джейси Чан. В 2014 году у Джейси возникли проблемы с законом. Он попал в тюрьму на полгода за то, что предоставил помещение лицам, употребляющим наркотики. Джеки Чан не стал мешать свершению правосудия, но в интервью поделился, что шокирован случившимся. До тюремного заключения у отца с сыном складывались прохладные отношения. Джеки даже объявил, что лучше завещает часть денег на благотворительность, чем оставит средства Джейси. Однако после освобождения они встретились и наладили связь. Джеки Чан с сыном Актриса Элейн У Цили, рассказывая о внебрачной связи с актером, утверждала, что у них с Чаном родилась дочь Этта У Чжолинь. Артист считал эту связь ошибкой и отказывался признать ребенка официально. Ходили слухи, что, когда Джеки узнал о беременности Элейн, он попросил девушку сделать аборт. Но она не пошла на такой шаг. В результате актер согласился, что у него двое детей. Но в воспитании и судьбе дочери Джеки не участвует. Этта У Чжолинь с мамой Элейн У Цили В апреле 2017 года Этта предприняла неудачную попытку самоубийства. Медики заключили, что девушка находилась в депрессии. Кроме того, что с ней не ладит отец, так еще и отношения с матерью оставляли желать лучшего. Затем Этта на странице в «Инстаграме» призналась в нетрадиционной ориентации и выложила фото с возлюбленной Энди Отом. На девушек обрушился шквал критики, но они нашли в себе силы поблагодарить тех, кто отнесся к каминг-ауту с пониманием. Джеки Чан У звездного папы Этты тоже имеется официальный аккаунт в «Инстаграм». За любимым актером наблюдают многотысячные поклонники. Еще Джеки делится с фанатами записями в «Твиттере». Джеки Чан сейчас В 2017 году голосом Джеки Чана заговорили герои анимационных фильмов «Лего Фильм: Ниндзяго» и «Реальная белка 2». В мае того же года российские зрители увидели премьеру картины «Доспехи бога: В поисках сокровищ». В Китае боевик вышел в январе. А уже в ноябре 2017 года Джеки Чан перевоплотился из профессора археологии в бывшего спецназовца в фильме «Иностранец». Он сыграл в блестящем дуэте с Пирсом Броснаном. Следом фильмография Джеки пополнилась ролью в научно-фантастической кинокартине «Кровоточащая сталь». Эта лента стала первой работой Чана в подобном жанре. В августе 2018 года ожидается премьера российско-китайского фильма «Вий 2. Тайна Печати Дракона». Это первая в истории кинематографа лента, снятая Россией и Китаем. Режиссером картины выступил Олег Степченко, ставший постановщиком первого фильма «Вий». Интересно, что кинолента снята не по творчеству Николая Гоголя, а основана на китайских мифах. Фильм поставил перед собой цель показать две великие культуры – России и Китая. В фильме задействованы актеры из разных стран. Помимо Джеки Чана, зрители увидят в ленте Арнольда Шварценеггера, Павла Волю, Джейсона Флеминга, Андрея Мерзликина и других. Фильмография 1973 – «Кулак возмездия» 1976 – «Новый кулак ярости» 1978 – «Великолепные телохранители» 1979 – «Кулак дракона» 1985 – «Полицейская история» 1987 – «Доспехи бога» 1988 – «Полицейская история 2» 1991 – «Доспехи бога 2: Операция «Кондор» 1992 – «Полицейская история 3: Суперполицейский» 1998, 2001, 2007 – «Час пик», «Час пик 2», «Час пик 3» 2000 – «Шанхайский полдень» 2003 – «Шанхайские рыцари» 2005 – «Миф» 2010 – «Каратэ-пацан» 2012 – «Доспехи бога: Миссия Зодиак» 2017 – «Иностранец» 2018 – «Тайна Печати дракона: Путешествие в Китай» 16 фотографий: Джеки Чан → Джеки Чан: последние новости Вышел трейлер комедии «Рыцарь теней: Между инь и ян» с Джеки Чаном Вышел трейлер фантастического фильма «Рыцарь теней: Между инь и ян», в котором главную роль исполняет оскароносный го… Скончался Ринго Лэм — режиссер боевиков с Джеки Чаном и Ван Даммом 30 декабря 2018 г. Известный по боевикам «Максимальный риск» и «Близнецы-драконы» гонконгский режиссер Ринго Лэм умер на 64-м году жизни. Джеки Чан признался в пьянстве и распутстве 2 декабря 2018 г. Актер Джеки Чан рассказал в своих мемуарах о периоде жизни, когда транжирил деньги, злоупотреблял спиртным и ходил к … Дочь Джеки Чана вышла замуж за девушку 27 ноября 2018 г. Дочь Джеки Чана вступила в однополый брак. Об этом молодожёны рассказали на своих страницах в «Инстаграме». Фильм «Вий 2: Тайна печати дракона»: актеры и роли 13 ноября 2018 г. Фантастический приключенческий фильм «Вий 2: Тайна печати дракона» — продолжение «Вия» Олега Степченко. Дата выхода в… http://www.rp-ua.com/news/dzheki-chan-biografija-foto-lichnaja-zhizn-novosti-filmografija-2019-24smi.htm SHARE TWEET PIN SHARE Добавить коммент Отменить ответ Ваш email address не будет виден. Коммент Name * Email * Website Adblock detector